Давид Бурлюк. Возвращение

Уникальность выставки заключается в том, что впервые в истории культуры Башкортостана и России вся «башкирская» коллекция произведений Бурлюка (1882–1967), представленная в двух крупнейших музеях Уфы и республики — Башкирском государственном художественном музее им. М. В. Нестерова и Национальном музее Республики Башкортостан, — экспонируется в Москве. Этим фактом объясняется её название. Поясним. Осенью (или весной) 1918 года Бурлюк с женой и детьми отправился из Башкирии в длительное «транссибирское» турне и дальше — на Дальний Восток, в Японию и Америку. Истинной же причиной его отъезда стало решение об эмиграции. Прожив в Японии два года, 1 сентября 1922 года он ступил на американскую землю, обосновавшись в Нью-Йорке. Остро ностальгирую по родине, Бурлюк дважды, в 1956 и 1965 годах, посетил СССР. Но об организации персональной выставки в Москве речи тогда идти не могло (более того, сейчас даже трудно представить, через что прошёл Бурлюк в своём стремлении посетить Советский Союз; известно, что, готовясь к первой поездке, он даже продал свой дом в Хэмптон-Бейс). Единственным музеем, в котором даже в годы холодной войны экспонировались его произведения, был Башкирский государственный художественный музей им. М. В. Нестерова. Живший в Башкирии в 1915–1918 годах, Бурлюк оставил здесь большое количество произведений, на основе которых была сформирована самая крупная в музейном сообществе России коллекция его живописи и графики: 53 произведения, 40 из которых — в собрании Нестеровского музея, 13 — Национального музея Республики Башкортостан. А Башкирия стала последним долговременным пунктом его пребывания в России. Поэтому посвящение выставки 110‑летию приезда Бурлюка в Башкирию более чем аргументированно. Как аргументирована эта дата относительно и его отъезда из Москвы (хотя, живя в Башкирии, Бурлюк продолжал участвовать в выставках в Москве и Петрограде). Поэтому слово «возвращение» следует понимать впрямую: как долгожданное возвращение его произведений в Москву, в которой начался его творческий путь художника и поэта.

«Башкирская» коллекция живописи и графики Бурлюка позволяет составить достаточно полное представление о его жанровых, образных и стилистических прерогативах: в составе коллекции — портреты, пейзажи, натюрморты, кубофутуристические композиции, синтезировавшие свойственную его художественному мышлению и творческому методу страсть к фактуре и цвету и смелое использование приёмов разнообразных направлений — реализма, импрессионизма, кубофутуризма. Этот синтез стал выражением многогранности натуры Бурлюка — художника, поэта, критика, исследователя, экспериментатора, генератора революционных идей в искусстве, одного из основоположников новаторских объединений «Венок-Стефанос» (1907–1910), «Бубновый валет» (1911–1917), «Гилея» (1910–1914?), члена мюнхенского объединения «Синий всадник» (1911–1914, 1924), активного участника всех футуристических сборников. Бурлюка — неординарного организатора, сумевшего сплести, по словам Велимира Хлебникова, в «один веник» такие знаковые имена, как Владимир Маяковский, Василий Каменский, Алексей Кручёных, Велимир Хлебников, Михаил Матюшин, Елена Гуро, Аристарх Лентулов, Александра Экстер, Михаил Ларионов, Наталья Гончарова, Илья Машков, Пётр Кончаловский, Николай Асеев, Сергей Третьяков, и потому прозванного Василием Каменским «отцом Российского футуризма» и «Колумбом Нового Искусства». Наконец, человека высокой художественной образованности: Бурлюк приехал в Башкирию, имея за плечами учёбу в Казанской и Одесской художественных школах, Королевской академии художеств и школе-студии А. Ашбе в Мюнхене, парижской мастерской Ф. Кормона «Эколь де Бозар» и Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Поэтому его вклад в формировавшееся в те годы башкирское профессиональное изобразительное искусство трудно переоценить. В Уфе он стал членом Уфимского художественного кружка и экспонентом трёх его знаменитых выставок, много общался с молодыми и начинающими уфимскими художниками, читал лекции о новейших течениях в современном искусстве. Стимулом же к его приезду в Башкирию, где он намеревался уберечься от призыва в действующую армию (шла Первая мировая война), стал конкретный факт: 21 февраля 1914 года он вместе с Владимиром Маяковским был исключён из Московского училища живописи, ваяния и зодчества за увлечение футуризмом, окрещённым педагогическим советом училища «левым», то есть опасным и вредным искусством. Ситуация усугубилась хулиганской, по мнению совета, выходкой: Бурлюк и Маяковский расписали кубофутуристической композицией торец одного из домов на Тверской улице. Но исключение из училища только укрепило их дружбу. Будучи на протяжении всей жизни верными друзьями (Маяковский посетил Бурлюка в 1925 году и в Америке), они совместно с другими соратниками-футуристами стали инициаторами всех футуристических сборников и главного футуристического манифеста «Пощёчина общественному вкусу», утвердивших новое направление в литературе и искусстве — футуризм.

В экспозиции выставки также — живопись и графика Бурлюка омского и американского периодов, три картины, созданные в Башкирии его матерью Людмилой Иосифовной Михневич (1861–1924), цветной автолитографический портрет Бурлюка, исполненный в 1962 году в Праге народным художником Чешской Республики Вацлавом Фиалой (1896–1980), мужем сестры Бурлюка Марианны, и скульптурные портреты Бурлюка известных башкирских скульпторов, лауреатов Государственной премии РБ им. М. В. Нестерова, заслуженного художника РБ Фирданта Салимьяновича Нуриахметова и заслуженного художника РФ и РБ Николая Александровича Калинушкина (1948–2004). В витринах — книги о творчестве Бурлюка и книги самого Бурлюка из фонда редкой книги библиотеки Нестеровского музея, на титулах которых — его уникальные автографы, свидетельствующие о нежной любви к Башкирии и уфимским художникам. В целом в экспозиции выставки — 59 произведений, 47 из которых — собственность Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова, 12 — Национального музея Республики Башкортостан.

15 октября 2025 года состоялось торжественное открытие выставки. Её гостями стали академики Российской академии художеств, сотрудники Государственной Третьяковской галереи, Музея-заповедника «Царицыно», Всероссийского музей декоративного искусства, Плёсского музея-заповедника, журналисты, в том числе телеканала «Культура», руководители и сотрудники Полномочного представительства Республики Башкортостан при Президенте РФ, художники, члены Союза художников России и Московского Союза художников, творческая интеллигенция Москвы. На вернисаже выступили: директор Дома русского зарубежья им. А. Солженицына Виктор Александрович Москвин, исполнительный директор Фонда наследия русского зарубежья Елена Павловна Чернышкова, вице-президент Российской академии художеств Андрей Андреевич Золотов, директор Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова Айрат Рауфович Терегулов, главный хранитель Национального музея Республики Башкортостан Зиля Фасимовна Нигматуллина, вручившая организаторам выставки Благодарственные письма Национального музея. О концепции выставки, её значении для культуры Башкортостана и России, о вкладе Бурлюка в формирование башкирского профессионального изобразительного искусства, своеобразии его творческого метода и выставочных проектах, популяризирующих его художественное наследие, рассказала куратор выставки, организатор первой после эмиграции Бурлюка в Америку Всероссийской выставки в Уфе, заместитель директора Нестеровского музея по научной работе Светлана Владиславовна Игнатенко. Она же стала автором изданного к выставке альбома-каталога и всех информационных стендов в фойе и экспозиции выставки. А дизайнером альбома-каталога выступил один из самых опытных сотрудников уфимского издательства «Белая река» Олег Алексеевич Круглов.

Неповторимую ноту — восточной экзотики и национальной лирики, — передающей дыхание Великой тюркской степи, напрямую связанное с восторженным отношением Бурлюка к произведениям декоративного творчества башкир и башкирскому народу, внесла старинная башкирская мелодия, исполненная на курае лауреатом международных, всероссийских и республиканских конкурсов 13‑летним Данияром Мухаметдиновым. Экзотичной стала и презентация альбома-каталога Первого, Второго и Третьего Республиканских открытых фестивалей художественного войлока «Войлокфест», экземпляры которого были преподнесены Светланой Игнатенко, одной из авторов этого издания и научным руководителем фестивалей, Дому русского зарубежья, Фонду наследия русского зарубежья и Российской академии художеств. А провела вернисаж сотрудник международного отдела Дома русского зарубежья им. А. Солженицына, руководитель проектов Фонда наследия русского зарубежья, координатор выставки Светлана Витальевна Романова.

Особо отметим, что выставка стала возможной благодаря поддержке Государственной корпорации развития «ВЭБ.РФ» и Фонда наследия русского зарубежья, организовавшего в 2022 году в Уфе Всероссийский фестиваль «Русское зарубежье: города и лица», посвящённый 140‑летию со дня рождения Бурлюка, в рамках которого в Нестеровском музее экспонировалась выставка его живописи и графики из собраний Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова и Национального музея Республики Башкортостан и двух произведений американского периода из частных коллекций. Грандиозный успех этой выставки и стал своеобразной отправной точкой для инициативы Фонда наследия русского зарубежья показать всего «башкирского» Бурлюка в Доме русского зарубежья. Отметим и талантливое воплощение замысла экспозиции сотрудниками выставочного отдела Дома русского зарубежья во главе с Диной Николаевной Гавриловой.

Выставка «Давид Бурлюк. Возвращение» с первого дня своей работы стала центром особого внимания специалистов, москвичей и гостей столицы. И экспонироваться она будет, что не менее приятно, достаточно долго — до 1 февраля 2026 года.

Вернувшийся своими произведениями через 110 лет в Москву, вернувшийся в год 80‑летия Великой Победы, 105‑летия Башкирского государственного художественного музея им. М. В. Нестерова и 30‑летия Дома русского зарубежья им. А. Солженицына, Бурлюк связал неразрывными духовными нитями Уфу и Москву, продемонстрировав каждым своим произведением неизбывную преданность России и Башкирии, которые так и остались в его душе большой любовной отметиной.