«Летние каникулы»: ещё одна встреча

Первая выставка экспонировалась в 2019 году, вторая — в 2020‑м, третья, после двухлетнего перерыва, вызванного пандемией, — в 2022‑м, четвёртая — в 2023‑м, пятая — в 2024‑м. Нынешняя, шестая выставка, как и первая, и вторая, включает в себя произведения из собрания музея и собраний художников. Важнейшей её особенностью является и тот факт, что три экспонента — Евгений Клеймёнов, Сергей Краснов и Александр Толстиков — были в жизни и творчестве не просто коллегами, а близкими друзьями. В этом смысле выставка звучит как посвящение памяти выдающихся российских и башкирских живописцев Евгения Клеймёнова и Сергея Краснова. Помимо них, в выставке участвуют две талантливые женщины — Зимфира Галимова и Ольга Толстикова.

Выпускник Московского государственного художественного института им. В. И. Сурикова Евгений Олегович Клеймёнов (1947–1992) начинал свою жизнь в искусстве как монументалист: он учился в мастерской монументальной живописи профессора Клавдии Александровны Тутеволь (1917–1990). Через три года после окончания института, с 1976‑го и на протяжении двух лет жил и работал в посёлке Теплоозёрск Хабаровского края, где в фойе Дома культуры стал соавтором монументальной росписи «Праздничная феерия-фантазия по мотивам произведений Александра Грина». В этом названии особо отметим словосочетание «феерия-фантазия» и имя писателя-неоромантика Александра Грина, поскольку именно они станут для него определяющими. Уже в родной Уфе, куда Клеймёнов вернулся в 1979 году, он напишет в 1984 году портрет Грина, а за два года до этого — композицию-фантазию «Восхождение. Памяти Александра Грина», заявив о себе как о ярком представителе искусства «новой романтики». А за год до этого создаст не менее известную картину «Кора» — как мечту о Греции, куда его душа стремилась ещё со времён учёбы в Суриковском институте. Её героиня — очаровательная девочка, сидящая среди залитых солнцем греческих амфор и примеряющая на голову осколок одной из них. Мечта о Греции сбылась в 1990 году, когда он, знавший греческий язык, посетил Кипр, на протяжении тысячелетий близкий Греции духовно.

Выдающийся живописец, блестящий рисовальщик, воспитанный на реалистических традициях русского и мирового искусства, Клеймёнов был в первую очередь непревзойдённым портретистом. И здесь неважно, идёт ли речь о портрете как о жанре или о порт­ретах его героев в жанровых и исторических композициях. В этом убеждает ещё одно его романтическое полотно «Август», как и широко известные автопортреты и портреты маленькой Кати, старшей дочери Александра и Ольги Толстиковых. Представленные на выставке, эти клеймёновские шедевры наполняют сердца зрителей счастьем встречи с художественным наследием уникального мастера.

Академик Российской академии художеств, народный и заслуженный художник Республики Башкортостан, лауреат премии ЦК ВЛКСМ, премии Академии художеств СССР и премии Комсомола Башкирии им. Галимова Саляма Сергей Борисович Краснов (1948–2020) — художник мирового масштаба. Яркий представитель интеллектуального направления, предшествовавшего искусству «новой романтики», он поднимал вопросы высокого гражданского звучания, в которых тема экологии природы и экологии культуры звучала особенно остро. Таковы его известные полотна «Ода взлетевшему острову» и «Тревожный сон рыбы». И его знаменитые пейзажи-аэроландшафты, покоряющие ощущением свободного полёта: «Над Северным Ледовитым» как аэропортрет земли и картина «Дорога к Ратану — 600», популярная настолько, что была опубликована в 1990‑х годах в журнале «Огонёк». Таковы и пейзажи-элегии, среди которых — неоромантическое полотно «Мираж». Таковы и многочисленные натюрморты с живыми и засохшими цветами и раковинами как неоспоримые свидетельства всё уничтожающего бега времени.

О своём друге Александре Генриховиче Толстикове, московском живописце, докторе химических наук, академике Российской академии художеств, члене-корреспонденте Российской академии наук, лауреате Государственной премии РФ в области науки и техники и премии им. В. Попкова, сыне выдающегося химика-органика Генриха Александровича Толстикова (1933–2013), Сергей Краснов как-то написал: «Во все времена в мире появлялись личности, обладающие многими талантами. К таким уникальным людям относится и Александр Толстиков. Я уверен, что почитателям прекрасного всегда интересно… узнавать новые грани таланта этого многогранно образованного человека». Этими новыми гранями и стали экспонирующиеся на «Летних каникулах» оммажи Толстикова, к которым он пришёл через многие «измы»: реализм, академизм, неоавангард.

В критической литературе оммаж (от французского hommage — признательность) рассматривается как составная часть поп-арта. Это произведение-подражание как дань уважения и благодарности тому или другому художнику прошлого или настоящего, чьё произведение или фрагмент прямо цитируется оммажистом в «своём» произведении. Фактически оммаж есть ремейк на уже созданное известное произведение, посредством которого осуществляется диалог оммажиста с его автором. Но у Толстикова оммажи далеки от простого цитирования: они — результат творческой интерпретации им первоисточника. Можно было бы «в лоб» процитировать первоисточник, но у Толстикова оммажи не только написаны — они сконструированы: дополненные различными предметами по принципу коллажа, они становятся самостоятельными арт-объектами. Толстиков поясняет: «До сих пор гадаю, что меня подвигло на создание большой серии оммажей? Ведь это давно пройденный этап в поп-арте. Единственное, что может служить мне оправданием, так это то, что на стиль “оммаж” я вышел совершенно случайно, когда после набившего оскомину многолетнего занятия реалистической живописью начал пробовать себя в авангардных техниках ассамбляжа и коллажа. …Пикассо любил повторять: “Я не ищу. Я нахожу”».

Для многих же, и в первую очередь для молодёжи, оммажи Толстикова — это ещё одно окно в мир живописи, в её многовековые пласты, знакомство с произведениями художников разных времён, стран и стилей, увидеть которые может не каждый, но знать которые всё-таки необходимо. Для убедительности назовём только несколько великих имён: Пабло Пикассо, Хуан Грис, Амеде Озанфан, Луи Маркусси, Бела Кадар, Казимир Малевич…