«Летние каникулы»: ещё одна встреча

Окончание. Начало в № 7.

В одном модуле с оммажами Александра Генриховича Толстикова — произведения его жены Ольги Владимировны. Как автор экспозиции признаюсь, что именно лоскутное панно Ольги Владимировны «Гитара на столе. Оммаж Пикассо» продиктовало не только логику составления этой семейной модульной экспозиции, но главное — её живописно-пластический и эмоциональный нерв. Панно крупноформатное, идеально сгармонированное и ритмически, и колористически Размещённый рядом с ним арт-объект Александра Толстикова «Корова и скрипка. Оммаж Малевичу» становится в этом «тандеме» своеобразным культурологическим мостом, объединяющим два родственных «берега» — русский и западный авангард. При этом напомним, что Малевич и Пикассо никогда не встречались. Но Малевич, как и другие русские авангардисты первой четверти ХХ века, перед тем, как обратиться к супрематизму, изучал творчество Пикассо и благоговел перед основанным им кубизмом. Он не видел его произведения в Европе, поскольку практически не выезжал из России, но видел их в Москве — в коллекциях Щукина и Морозова.

Экспонирующиеся на выставке два декоративных стульчика Ольги Толстиковой — «Элегия» и «Цветочная фантазия» — сначала были ею отреставрированы, а затем декорированы в технике «декупаж». Опять напомним: основной приём техники «декупаж» — вырезание изображений из бумаги, наклеивание их на любую поверхность (дерева, стекла, керамики, ткани) и закрепление лаком. В результате поверхность предмета начинает светиться, а наклеенный рисунок создаёт иллюзию рос­писи. А уж если обращаться к истории, то техника декупажа возникла в раннем Средневековье, по-настоящему популярной в Европе стала в ХVII веке, когда появилась мода на дорогую восточную инкрустацию, которую не каждый мог себе позволить, а вот имитировать её декупажем было «по карману» любому. Таким образом, в модуле произведений Толстиковых с их апелляцией к выдающимся произведениям кубистов и экспрессионистов Франции, Испании, Венгрии, России, стульчики Ольги в технике «декупаж», как и сама техника, — логическая составляющая культурологического моста, о котором сказано выше. При этом поражает уровень мастерства Ольги, если учесть, что художественным текстилем и декупажем она занимается только пять лет — с 2021 года — и не имеет специального художественного образования. Воистину талантливый человек талантлив во всём!

А теперь об Ольге и Александре Толстиковых, тем более, что свои произведения они экспонируют на выставке впервые. Ольга Владимировна — кандидат химических наук. Познакомились Ольга и Александр на химическом факультете Башкирского государственного университета (а родились оба, на удивление, в Казахстане), в 1977 году поженились и жили до 1993 года в Уфе. Александр возглавлял лабораторию Института химии Башкирского филиала Уральского отделения Академии наук СССР, Ольга работала сначала ассистентом кафедры химии Башкирского государственного медицинского института, а затем — ассистентом кафедры химии Башкирского сельскохозяйственного института. Оба самоотверженно занимались наукой. В результате, когда место науки заняли другие пристрастия, в научном активе Александра Толстикова значилось: известный специалист в области тонкого органического синтеза биологически активных соединений, химии углеводов, химии природных соединений и асимметрического металлокомплексного катализа; автор и соавтор 350 научных публикаций в цитируемых отечественных и зарубежных изданиях, 8 монографий по различным разделам органической химии, 24 научно-популярных электронных и печатных изданий по истории науки и культуры. Сферой научных исследований Ольги стала неорганическая химия, химия биологически активных веществ и тонкого органического синтеза, выразившаяся в авторстве более 30 научных статей и соавторстве одной монографии.

Но из Уфы Александр уезжал не только химиком, а ещё и художником, в первую очередь, портретистом-реалистом, прошедшим школу стажировок в мастерской народного художника РСФСР и БАССР Рашида Мухаметбареевича Нурмухаметова (1925–1986) и в мастерской будущего народного художника РБ, академика Российской академии художеств Сергея Борисовича Краснова (1948–2020). Волновали Толстикова-химика и вопросы реставрации: он стал подлинным другом Нестеровского музея, а в самом музее — другом основоположника реставрации масляной живописи в Башкортостане Юрия Тимофеевича Игнатьева (1937–1999). Поэтому неслучайно, что, живя в Москве, на протяжении ряда лет Александр Генрихович руководил музейно-выставочным и реставрационным центром Архива Российской академии наук и был членом Совета по музейно-выставочной деятельности Федерального агентства научных организаций Российской Федерации.

В 1993–2000 годах Толстиковы с дочками Екатериной и Еленой жили и работали в Новосибирске. Александр заведовал отделом Института катализа им. Г. К. Борескова Сибирского отделения Российской академии наук, Ольга работала в том же институте научным сотрудником. В 2000 году Толстиковы переехали в Пермь и жили там до 2003 года. Александр был директором Института технической химии Пермского научного центра Уральского отделения Российской академии наук и организатором кафедры химии природных соединений на химическом факультете Пермского государственного университета, Ольга — научным сотрудником того же института.

С 2003 года Ольга и Александр живут в Москве, где сразу началась их активная деятельность, синтезировавшая науку и искусство. В 2003–2013 годах Александр работал заместителем главного учёного секретаря Президиума Российской академии наук, в 2013–2015 — заместителем президента Российской академии художеств по научно-организационной работе, в 2015–2018 — руководитель музейно-выставочного и реставрационного центра Архива РАН. Ольга в 2003–2010 годах была помощником депутата Государственной Думы РФ, в 2010–2015 — помощником вице-президента Российской академии наук, в 2015–2023 — главным специалистом Президиума Российской академии наук. К этому времени Александр уже стал известным живописцем, что не могло не оказать влияние на Ольгу, хотя влияние это было всегда. Более того, они все свои проекты делали вместе и вместе дружили с художниками. И в уфимский период, когда Александр стал инициатором выставок уфимских художников в зале Башкирского филиала Академии наук СССР и выставки «Десять художников Уфы — Новосибирску» в Новосибирском Академгородке в 1987 году. И в новосибирский период, когда он курировал выставочный проект «Осьминог», цель которого — экспонирование совместных выставок московских, сибирских и уральских художников в Центральном Доме художника в Москве. И в московский период, когда были реализованы проекты, направленные на социетет науки и искусства: в 2008 году — «Музы в храме науки», в 2009‑м — «Музы в храме науки — 2» и «Социетет художеств и наук». Александра и Ольгу объединяет ещё одно творческое устремление: Александр — автор многочисленных статей об учёных и художниках в центральной периодической печати, Ольга — автор блестящей статьи о творчестве Александра в известном российском журнале «Новая деревня». Эта статья, как и издания, посвящённые творчеству Александра, представлена сегодня в витрине на «Летних каникулах».

Экспонирующиеся в отдельном модуле акварели, пастели и батики народного художника РБ Зимфиры Ахатовны Галимовой, о творчестве которой я уже не раз писала в «Рампе», вновь покоряют зрителей визуальной красотой и непов­торимой образностью. Я дружу с нею, как с Ольгой и Александром Толстиковыми, многие годы и не устаю поражаться её творческой мобильности. Известный в республике педагог (с 1978 года Зимфира Ахатовна преподаёт в Республиканской художественной гимназии-интерната им. К. А. Давлеткильдеева), награждённый высоким педагогическим званием «Отличник народного образования Республики Башкортостан», юбилейной медалью «100 лет образования Республики Башкортостан», Золотым Международным дипломом и Золотой медалью «За вклад в развитие образования» в Москве, лауреат Республиканского конкурса «Учитель года Башкортостана — 2000» в номинации «Педагогический поиск», обладатель Гранта Республиканского конкурса «К 450‑летию единства Башкортостана с Россией — инновационный опыт лучших учителей», победитель конкурса инновационных образовательных программ в рамках приоритетного Национального проекта «Образование» в Москве, Галимова неустанно работает творчески. И эта неустанность, помноженная на редкий художественный талант, увенчана многими творческими наградами — дипломами лауреата республиканских выставок-конкурсов и конкурса Всероссийского, посвящённого 100‑летию образования Респуб­лики Башкортостан, и премией ТЮРКСОЙ за вклад в развитие художественной культуры по результатам ХIII Международной творческой лаборатории художников тюркоязычных стран в Стамбуле в 2010 году, посвящённой памяти Османа Хамди Бея. Но какой труд стоит за этими наградами! А интерес к горячему батику и уникальной графике не иссякает.

Уже не раз было констатировано, что основа художественной концепции Галимовой, в первую очередь в искусстве горячего батика, в котором она работает не один десяток лет, — живописность. Галимова обладает природным даром чувствовать цвет: цвет то активный в тоне, то спокойный, но всегда сгармонированный и благородный во имя максимального выражения сути художественного образа. И образно-тематическая линия всех её произведений столь же гармонична, поскольку их источник — эпосы и легенды родного башкирского народа, мотивы национального орнамента и музыкальные инструменты: «Урал-батыр» с неувядающей любовью прародителей человечества и первых людей эпоса Янбике и Янбирде, дочь Солнца Хумай, башкирские невесты, юрта с «парадом планет» на небе, древний кубыз, Древо Жизни, напрямую связанное с древним кускаром — главным башкирским орнаментальным мотивом, символизирующим и Великую тюркскую степь, и тамги рода. Красота живописного звучания каждого панно, как и изысканность колористического решения акварелей и пастелей, созвучны ещё одной красоте — линеарных ритмов, буквально завораживающих своей безупречной пластикой. Она и конструктивна, и тягуча: словно обнимает, беря «в плен», каждую композиционную форму — фигуративную и предметную. А весь экспозиционный модуль представляется неким мифологическим хороводом, напоминающим о неизбывности культуры памяти человека и человечества.

Шестая выставка проекта «Летние каникулы» во многом посвящена памяти — и памяти ушедших художником, и памяти прошлых эпох. Она призывает помнить и смело смотреть в будущее — во имя той же памяти, без которой человеку, простите за пафос, трудно оставаться человеком.