Погружение в прошлое

Заслуженный художник России и Республики Башкортостан Алексей Григорьевич Королевский вошёл в изобразительное искусство Башкортостана стремительно. Получив образование на живописно-педагогическом отделении Свердловского художественного училища, он в 1963 году вернулся в Уфу и сразу начал работать творчески — и в книжном издательстве, и в мастерской. Творческая работа столь же стремительно (уже в 1964 году!) увенчалась первым успехом — дебютом на Республиканской выставке. Вслед за ней последовали выставки зональные, всероссийские, всесоюзные, зарубежные, международные. О Королевском заговорили, о нём писали, критика позиционировала его как одного из основоположников и лидеров башкирской линогравюры. В эти же годы начала формироваться и школа башкирского офорта, которую возглавил Эрнст Миниахметович Саитов (1936–2004) — в будущем заслуженный художник России, народный художник Башкортостана. Так, начиная с конца 1960‑х — начала 1970‑х годов, башкирская печатная графика переживала свой подлинный взлёт, её отряд пополнялся всё новыми художниками, а СССР была одной из самых читающих стран в мире. Направленность художественных интересов Королевского развивалась прямо пропорционально этим позитивным общественно-культурным процессам.

С детства рисовавший, как он говорил, «по прочитанному», то есть иллюстрируя, Королевский в последние годы учёбы в Свердловском училище целенаправленно занялся книжной графикой: он активно сотрудничал с журналом «Уральский следопыт», а по возвращении в Уфу — с Башкирским книжным издательством. Тогда и началось его серьёзное вхождение в историческую тему: изучение литературы и архивных документов, знакомство с экспонатами музеев. Итогом этой кропотливой работы стали исторические циклы и отдельные листы, посвящённые войне 1812 года, Гражданской и Великой Отечественной войнам, эпохам Салавата Юлаева и Емельяна Пугачёва, а также портреты выдающихся личностей — Ивана Нагого, Сергея Аксакова, Кинзи Арсланова, Мифтахетдина Акмуллы, Василия Чапаева, Александра Колчака… Затем появились портреты известных башкирских писателей и поэтов, книги которых он иллюстрировал. На этом пути Королевскому не было равных: созданные образы отличались предельной выразительностью, исторической подлинностью, передавали дух эпохи, многие из них были реконструированы (например, портреты Кинзи и Нагого), поскольку не имели фотографических источников. Вклад Королевского этими произведениями в историю и культуру Башкортостана трудно переоценить, как трудно переоценить его вклад в линогравюру, которая в те годы была одной из самых популярных печатных техник. Будучи от природы талантливым рисовальщиком, он обогатил свойственную линогравюре контрастность чёрного и белого тончайшими штриховками, чем, в свою очередь, усилил тоновое богатство чёрного пятна. Неслучайно, что другим его увлечением стала близкая линогравюре технически гравюра на пластике.

Но не только история интересовала Алексея Григорьевича: его гравюры демонстрируют внимательное изучение им природы, трудовых будней человека. А ещё он любил Уфу — город, в котором родился, где мальчиком пришёл в изостудию Дворца пионеров, которой руководил талантливый педагог В. С. Сарапулов. А ещё Алексей Григорьевич на протяжении ряда лет был автором статей в журнале «Рампа». Их главной темой стали выставки и их экспоненты. Образными фразами он определял суть творчества своих коллег, писал корректно, как никто понимая, какое это испытание для художника — выставка. Юбилейная выставка Королевского в музее — испытание для музейщиков и экспозиторов. Хочется верить, что оно выдержано с честью.