Счастливый номер

Рассказывает режиссер-постановщик Алексей Ходорев (это его первая работа в качестве режиссера театра «Третье поколение»):
— Наш театр начал существовать во второй половине 1981 года, а я пришел в него в первой половине 1982‑го. Было много ролей в прекрасных спектаклях Петра Александровича Шеина. Но это были актерские работы, и, честно говоря, я совсем не ждал звонка с предложением поставить спектакль. Шеин всегда говорил, что он ученик Станиславского и Товстоногова; что созвучен с Марком Захаровым. Поэтому у нас в репертуаре было много спектаклей по пьесам Григория Горина. Нас роднило с театром Ленком, конечно, не то, как были поставлены спектакли, но стилистика и глубина. Согласившись на работу в этом проекте, я решил для себя, что эстетика постановок Петра Александровича будет сохранена.
Пьеса предполагает завязку типичной «комедии положений»: сделать правильный выбор в браке — это одна из главных задач в жизни Игоря, осечки быть не должно, и для этого он готов устраивать для претенденток самые невероятные испытания. А побороться есть за что: он успешен и богат, но только не спешит раскрывать все карты. Успешного и богатого полюбит любая, а вот кто полюбит мелкого служащего с низким окладом и скромной однокомнатной квартирой, в которой, кстати, все и происходит? Игорю кажется, что правильный выбор сделан, но жизнь преподносит сюрпризы, о которых и не мечтаешь: люди оказываются совсем не теми, за кого себя выдают, и счастье было рядом, но не было замечено…
Камерная сцена, на которой играет свои спектакли театр, идеально подходит для таких историй с единством пространства и времени. Раз за разом компания заговорщиков в лице притворяющегося скромным Игоря (Сергей Корнилов), его мамы Валентины (в этой роли колоритнейшая Ольга Попова) и имеющего все признаки миллионера Анатолия (Ростислав Шибанов) готовит проверки претенденткам — одна краше другой. Это femme fatale Рая (Эмма Гарипова), скромница Света (Ольга Иванова) и девушка-загадка Люда (Татьяна Кедярова). Последней больше всего повезло в плане диапазона игры: можно показать разные, совершенно противоположные женские ипостаси за кратчайшее сценическое время.
А троица заговорщиков выглядит очень сплоченной и забавной, особенно во время то и дело возникающих по ходу действия форсмажоров и нестыковок.
Исполнительница роли тети Вали, матери Игоря, Ольга Попова, играет типичную заботливую маму взрослого сына, готовую ради него прийти на помощь в любое время и при всяком самочувствии. При этом отменное «народное» чувство юмора спасает и ее, и окружающих от всех превратностей судьбы.
— Я в театре со дня его основания, — рассказывает Ольга. — Потом был «небольшой» перерыв, когда у меня завелась семья. А там, сами понимаете, школа, учеба. …Теперь, когда сын уже окончил институт, я вновь смогла вернуться. Меня позвала Ольга Буслаева в спектакль «Наитие», и теперь опять посчастливилось принять участие в новой постановке. Поскольку постановщики знают очень хорошо мой характер и биографию, из моей героини получился замечательный «прапорщик в юбке». Тема оказалась очень актуальной ещё и потому, что моему сыну 22 года, и материнские проблемы взрослого ребенка мне близки и понятны. Очень понравилось, как в тандеме сработали режиссеры Алексей и Ростислав. У Алексея было больше режиссерских тенденций, а Ростислав был ближе с актерской стороны. И они великолепно дополняли друг друга, прислушивались. Так что было очень интересно работать над спектаклем.
Исполнитель роли вальяжно-развязного Анатолия, Ростислав Шибанов (он же второй режиссер) признается:
— Я создавал некий фон и антураж спектакля, а Алексей Михайлович (Ходорев) вкладывал в персонажи душу, ум, интеллект, чувства и правильные эмоции. Конечно, мы с Алексеем советовались, обсуждали разные моменты, но я скорее выполнял функции администратора. Очень сложно одновременно ставить и играть. Потому что начинается «раздвоение личности», не хватает времени и сил подумать о своей роли. Да элементарно не видишь себя со стороны. С Алексеем разбирали роль «по косточкам», но я никак не мог найти то, что ему было нужно. И только когда спектакль был полностью поставлен, я смог «отпустить» себя, абстрагироваться от режиссуры. Примерно за четыре репетиции до премьеры режиссёр накричал на меня и спросил, зачем я мучил его полтора года, если смог за одну репетицию создать именно тот образ, который он хотел увидеть на сцене. Это, конечно, шутка, ибо, как я говорил раньше, была проведена кропотливая и вдумчивая работа актёра и режиссёра.
Продолжает Алексей Ходорев:
— История спектакля началась в 2019 году. В следующем, 2020‑м, начались всем известные ограничения, и Государственный концертный зал «Башкортостан» был закрыт. Я пришел, когда уже два-три месяца шли репетиции. В ходе работы мы поняли, что безудержно комиковать для нас неорганично по ряду причин. Было много споров по поводу трактовки пьесы. Изначально над спектаклем одновременно работали три режиссера, но в итоге к завершению постановки осталось два: я и Ростислав Шибанов, хотя на афише написана только моя фамилия. Причем делить полномочия не пришлось. Ростислав сразу назвал себя «самым главным страшным администратором», а меня «назначил» ответственным за творчество. Поэтому мне удалось оставаться «добрым режиссером». Это шутка, конечно, но важно, что у нас совпала концепция и оказались очень созвучны те идеи, которые мы хотели воплотить в спектакле. Наше виденье приняли актеры и художественный руководитель театра Юрий Стульников, который сразу приступил к административной работе (составлению приказов, формированию афиши и программок, созданию декорации, решению юридических вопросов и т. д.). Кому-то это может показаться маловажным, но у нас в театре нет огромного коллектива, обслуживающего персонала. Всё, начиная от договора с автором и заканчивая яичницей на сцене, мы делаем сами. Но в этом есть и большой плюс. Актёр знает и чувствует спектакль до мелочей. Поэтому, как мне кажется, все и получилось гармонично. А если серьёзно, думаю, психологизм, в духе которого мы ставили, — в традициях шеинского театра. Честно признаюсь, вначале я не рассмотрел тонкий юмор и трогательные моменты пьесы С. Белова. Но когда взглянул на неё не с точки зрения материала для антрепризы, а как на историю, понятную и близкую зрителю, который соскучился по настоящим чувствам, то решил, что «это именно то, что нам нужно» (цитата из спектакля). В итоге, мы сделали лирическую комедию с умным юмором и непростым сюжетом.
Таким образом, все составляющие премьеры «Подыскиваю жену. Недорого» собрались воедино, чтобы стать одним из самых рейтинговых спектаклей в афише, — как театра, так и города.