Каштанка, будь человеком!

Режиссёр-постановщик привлекла к созданию спектакля известного уфимского драматурга Ангизу Ишбулдину, а также сценографа и композитора из Санкт-Петербурга.

Анастасия Гайнанова рассказывает:

— У нас сценограф из Санкт-Петербурга Карина Ситдикова, выпускница Уфимского института искусств им. З. Исмагилова, которая сейчас работает в БДТ. Петербургский композитор Никита Каракуц, с которым мы уже работали над спектаклем «Богатырь Степан Ромашкин», здесь присутствовал во всей музыкальной партитуре: и репетировал с артистами, играющими вживую на инструментах, и создавал все треки.

Мы старались прийти к жанру, который определили как «Шапито-шоу» в процессе репетиций. У двух составов артистов разная трюковая составляющая. До этого почти никто не умел делать трюки, а теперь демонстрируют и жонгляж, и баланс борд, и поддержки. Для себя мы решили, что на сцене мы отражаем то, что цирк есть везде: и на арене, и в жизни. Каштанку в двух составах играют Елена Пухова и Алина Латынова. У нас разные рисунки одних и тех же ролей в разных составах. Однако они неизменно несут историю персонажей и историю преданности. Мне очень нравится эта индивидуализация и то, как отражены персонажи. Если кот Фёдор Тимофеич Павла Лобанихина просто вредный малый, то у Николая Чурилова он по-хорошему сумасшедший. Или гусь Дмитрий Широнин — это аристократ в изгнании, а у Олега Кириллова — настоящий рокер. Такие же разные получились рисунки роли у Хавроньи Ивановны (Александра Кузнецова/Зухра Баймурзина), Жоржа (Марат Боймамадов/Виталий Андреев), Луки Александровича (Сергей Дьячков/Сергей Кондратьев) и Федюшки (Елена Пухова/Алина Латынова).

Что касается основной темы спектакля, то и здесь у нас не получилось остаться на одной, получилось две. Это выбор между чувством и долгом, сердцем и мозгом, инстинктом и разумом. И тема преданности, без которой никуда. Надеюсь, что обе эти темы нам удалось в полной мере показать.

О своей Каштанке актриса Елена Пухова отзывается как о «молодой очень активной собачке. Она открыта ко всему новому, наивна, доверчива. Что называется, душа нараспашку. В процессе спектакля все обстоятельства, которые с ней происходят, осуществляют некую инициацию. Каштанка постепенно взрослеет. Новые друзья, кот и гусь предлагает ей «быть человеком», чтобы проще социализироваться и сделать удачную карьеру в людском мире, а она остаётся верной своему сердцу, своей душе».

С главным режиссёром Театра юного зрителя Полиной Шабаевой мы поговорили не только о «Каштанке», но и двух её режиссёрских работах, премьера которых состоялась совсем недавно — спектаклях «Сказка о царе Салтане» и «Настоящий папа».

Полина Шабаева рассказывает:

— Радостно, что в репертуаре ТЮЗа появляются названия авторства Александра Сергеевича Пушкина, Антона Павловича Чехова. Можно сказать, мы до них доросли. Это значимо, важно и определяет новый этап в развитии нашего театра. Хочется продолжать в том же направлении, но и не забывать нашего маленького зрителя. Поэтому через пару дней нам предстоит премьера спектакля «Настоящий папа» по пьесе «Золотой цыплёнок» Владимира Орлова. Мы вновь работаем с автором музыки заслуженным деятелем искусств РТ Юрием Леонидовичем Чаплиным. Пригласили к сотрудничеству хореографа Ренату Бабич, которая впервые поработала с нами в «Каштанке». В «Настоящем папе» будут задействованы не только наши «мэтры» в лице Зухры Баймурзиной или Сергея Дьячкова, но и молодёжь, только пришедая в ТЮЗ: Альфира Загидуллина, Алина Давлетшина, Артём Хеммель и Наркас Калмурзина, выпускница Института искусств прошлого года. Хотелось и этим ребятам дать возможность реализоваться в театре, попробовать свои силы и влиться в актёрский ансамбль. Это было моей задачей как художественного руководителя. А для зрителей хотелось пополнить репертуар добрым светлым музыкальным спектаклем.

Ещё до того, как я начала работать в качестве режиссёра над «Сказкой о царе Салтане», обратила внимание, что постановщики часто ставят спектакли именно по этому произведению Пушкина. Возможно потому, что нам сейчас крайне необходимы ощущение надежды, и вера в то, что добро может победить. Причём, это добро в сказке абсолютное, оно не отвечает злом на зло. В «Царе Салтане» выбор оказывается в пользу прощения. Вообще, в самые тяжёлые времена человечество всегда обращалось к сказкам. Это попытка убежать в другую реальность, где всё существует только по тобой придуманным честным правилам. А кроме того, мне показались важными в этом спектакле темы родительства, безотцовщины. Гвидон, оставшийся без отца, растёт на наших глазах, из крепкого дитяти превращаясь в князя, принимающего благие разумные решения. В спектакле существуют несколько миров, и это хорошо подчёркнуто художником по костюмам, заслуженным работником культуры РБ Натальей Анатольевной Степановой и известным российским сценографом Эдуардом Гизатуллиным. Мир Гвидона сине-белый, Салтана — красный. Вначале я сомневалась, не войдут ли в цветовой конфликт эти два мира. Но потом увидела, как всё выглядит гармонично и органично. Сказка вышла очень красочной.

Я всегда радуюсь, когда есть возможность посмотреть на работу над спектаклем в качестве зрителя. В данном случае приятно было видеть как работают вместе над «Каштанкой» режиссёр Анастасия Гайнанова и питерская команда, состоящая из композитора и художника. В театре царила удивительная, совсем другая, нежели обычно, атмосфера. Для меня, сидящей в зале, сотворение спектакля очаровывало, впечатляло и не давало повода поговорить о том, что нужно поправить. Конечно, профессиональный взгляд никуда не денется, и мы проводим обсуждения после репетиций. Важно, что мы слышим друг друга и принимаем решения коллегиально. Очень понравилось, что инсценировку «Каштанки» сделала Ангиза Ишбулдина. Мы давно хотели с ней поработать. Она и участник драматургических лабораторий, и руководитель «Драмквадратика», мы всё время с ней пересекались и мечтали поработать. и вот эта мечта реализовалась.

«Каштанка» стала первым нашим опытом участия в проекте «Театр — детям». Он дал возможность усилить материально-техническую часть в плане приобретения аппаратуры, в чём давно была необходимость. У наших звукорежиссёров появился пульт, на сцене — большое количество осветительных приборов и проектор, и снег-машина. Всё будет использоваться в премьерном спектакле.

О чём спектакль «Настоящий папа»? Наверное, про отцовство. У нас когда-то игралась постановка «Мой папа самый лучший», которая была настоящим долгоиграющим хитом. Когда-то я и сама там играла лису. Мы решили сделать принципиально новый ремейк с множеством современных ходов. Среди них — новейшая музыка, различные актуальные штучки. Декорацию мы заказали в Москве, она надув­ная, с танцующими цветами и прочими кундштюками. Надеюсь, мы всё эти новшества сможем реализовать на нашей сцене. А название «Настоящий папа» я выбрала, исходя из текста пьесы. Там по ходу действия Волк спрашивает: «Петя, а что тут у меня стучит?» — «Это стучит сердце», — отвечает Петя. «Но у меня никогда не было сердца…» — «Как это? У каждого настоящего папы должно быть сердце».