«Я в гримёрной своей не один...»

Мечта каждого преданного зрителя — хотя бы на миг оказаться в этой удивительной, окутанной тайнами атмосфере.

27 марта все служители Мельпомены отмечают свой профессиональный праздник — Международный день театра. Официально он был учреждён под эгидой ЮНЕСКО в 1961 году в Вене на девятом Всемирном конгрессе Международного института театра, а сама традиция празднования уходит своими корнями в далёкое прошлое, унося нас на брега Эгейского моря в древнегреческую эпоху.

Словом, именно в этот прекрасный день Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан подарил своим поклонникам встречу с чудом. Перед началом замечательной комедии «Лес», созданной по пьесе Александра Николаевича Островского, — пожалуй, на сегодняшний день, самого «театрального» спектакля в репертуаре, — помпезное фойе волшебным образом превратилось в уютную актёрскую гримёрку с её приглушённым светом, набором для грима, заботливо приготовленными масками и шляпками, выглаженными костюмами и особым, витающим в воздухе, духом Театра.

Стены гримёрки помнят, кажется, всё: актёров, некогда сидевших здесь и ушедших ныне за дальние дали, мелодии романсов, под струнный перебор звучавших в них за несколько минут до начала какого-нибудь любимого всеми спектакля…

Когда в праздничный вечер в исполнении актеров Валерия Малюшина, Тимура Гарипова, Ирины Бусыгиной и Анастасии Сидоренко зазвучали песни из лирической «Касатки», водевиля «Петербургские квартиры», музыкальной композиции «Сороковые-роковые», среди зрителей на первых же аккордах эхом прокатилось ностальгическое «Это же… Я помню!..»

И захотелось узнать из первых уст, что же такое для актёров театр, гримёрка, темнота кулис и куда уходят созданные ими герои, когда наступает пора прощаться.

Заслуженный артист Республики Башкортостан Вячеслав Виноградов:

— Театр — это возможность проживать раз за разом то, что, быть может, у тебя никогда не случится в жизни. Или, наоборот, возможность жить в счастливом мгновении! Видеть счастливые глаза зрителей и знать, что твой труд понимают, любят и ждут — бесценно! Моя гримёрка — это дом! Я очень трепетно к ней отношусь, там есть дорогие мне вещи. Это место, где я настоящий и одновременно могу быть кем угодно! Гримёрка — это точка отсчета. Ты заходишь сюда и понимаешь, что через некоторое время начнется спектакль. Садишься в кресло, смотришь на себя в зеркало, и реальная жизнь перестанет существовать — начнется время театра. Ты становишься тем, кем должен сегодня стать. Мне нравятся дни, когда я оказываюсь в гримёрке один на один с собой. Можно не просто повторить текст, подготовиться к спектаклю, но и поразмышлять о том, что тебя тревожит, позадавать вопросы самому себе. И ответов именно здесь приходит больше, чем где бы то ни было — может быть, стены помогают…

В нашей гримёрке всегда хорошая, почти семейная атмосфера — все мои коллеги разные, все индивидуальны, со своими характерами, и это чудесное сочетание! Мы можем спорить, можем очень громко разговаривать, можем пошутить и посмеяться — из этого складывается закулисная жизнь. Но перед самым спектаклем вся бытовая суета уходит. Самое главное, что здесь люди понимают и поддерживают друг друга, и знают, что они занимаются общим делом.
А творческий процесс, момент перевоплощения, у всех происходит по-разному. Кто-то уже утром просыпается с мыслями героя, которого он будет играть вечером, кто-то входит в образ за секунду до выхода на сцену. Нет никакого тумблера, которым можно «включить» актёра. В кулисах, я, как и все, волнуюсь. Что-то повторяю по тексту, если сильно мешает мандраж. А мандраж присутствует всегда, несмотря на долгие годы, проведенные в театре. Если в тебе нет волнения, никаких «волновых колебаний» с тобой не происходит, это немножко печально — значит, что-то идет не так.

Стоя там, за занавесом, ты чувствуешь необратимость времени: вот раздался третий звонок, свет в зале погас. Ещё секунда, зазвучит музыка, и тебе нужно будет сделать шаг на сцену. И обратного пути не будет! В театре ничего нельзя отыграть назад. Этим он и хорош! Здесь всё живое, настолько, что ты не знаешь, как у тебя пойдёт спектакль сегодня. Это очень щекочет нервы и сильно тебя заводит. Эта миллисекунда перед шагом в известную неизвестность является двигателем всего того, чем ты занимаешься.

Куда уходят герои сыгранных спектаклей? Уходят на улицу моей памяти. Иногда я прохожу мимо их домов, и они меня приветствуют и говорят: «А помнишь?..» Это люди со своей судьбой и своим характером. Мне хочется верить, что там, куда они уходят, им хорошо, и я им благодарен за всё! Помните песню: «Куда уходит детство? В какие города?.. » Если б знать…

Народная артистка Республики Башкортостан Ирина Агашкова:

— Для меня театр — это инструмент познания. Ни в одном другом месте ты не сможешь, мне кажется, найти ответы на многие вопросы о себе самом. А вот в театре актеры посредством сыгранных ролей, а зрители благодаря сопереживанию героям открывают в себе очень важные вещи — как хорошие, так и не очень. Театр — это возможность раздвинуть границы, приблизиться к непознанному и заглянуть за черту.

Гримёрка — удивительное место. На гастролях я очень редко чувствую себя комфортно в чужом пространстве. Всё оборудовано, всё обустроено, красиво и чисто, но… свет падает не так, зеркала установлены по-другому. Что это? А вот то самое ощущение Дома, пространства, наделённого особой силой… Гримёрка — это портал, переход от реальности в искусство. Открывается дверь, и…

За кулисами я всегда хожу, не могу сидеть на месте — километры наматываю. Мысль начинает активно работать: повторяю текст, режиссёрские задачи, прислушиваюсь, как идёт спектакль. Когда выходишь под софиты, и есть уверенность в том, что ты будешь делать на сцене, как, скажем, в «Лесе», то рождается творческий кураж и азарт.

За секунду до выхода я абсолютно чётко понимаю, что начинается реальность игры. И она такая же серьезная и реальная, как настоящая жизнь. Хорошие артисты знают, что к реальности игры нельзя относиться небрежно. Что-то очень важное в актёре умирает, если он позволяет себе халтурить. Да, бывают роли небольшие, кажется, не очень-то и заметные: никто тебя «за руку не поймает», ведь ты текст сказал, мизансцены не нарушил… Но это твоя личная честность, твое собственное отношение к профессии, к актерскому цеху, к тем, кто был на этой сцене до тебя, в конце концов…

Герои сыгранных спектаклей никуда не уходят. Они, наверное, где-то здесь, в кулисах, в карманах сцены. Как сказала однажды наша прекрасная актриса Галина Ивановна Мидзяева, царствие ей небесное, артист уходит из театра, артист уходит из жизни, но сыгранные им роли остаются на этой сцене навсегда. Ведь столько выстрадано, столько радости, столько мучений — как это может исчезнуть?..»

Заслуженный артист России, народный артист РБ Александр Федеряев:

Я в гримёрной своей не один.
Персонажи мои, мне память тревожа…
Говорят со мной, как один!
Я востока хитрец Аладдин!
И веселый Гусар!
Вот еще господин —
по повадкам, степенный вельможа!
Он знаток среднерусских равнин
и тупеем своим заморочен!
Здесь король в печали один —
он утратой своей озабочен!
И еще из шекспировских мест —
Укротитель строптивых невест!
Шантеклера любовный запал!
И Арбенин — игрок, что пропал…
Мануэль, исполненный ран,
воздыхатель невидимых дам!
Вот Арган болезней творец —
дочерям никудышный отец!
И, конечно, Валер — безусый юнец!
Подхалюзин — большой интриган!
И Варравина дьявольский план…
Вот Иуда, что предал Христа!
Да, они все здесь неспроста…
Все смеются и смотрят с зеркал и тихо твердят:
«Ты еще не устал?! Может, уж пора на покой?
Что так смотришь — ведь ты нам родной!
Не грусти, что расстались с тобой!
Мы все помним тебя — наш герой!»
Я сегодня в гримерке один,
а вокруг прежних лет наважденье…
И, перебирая кудри седин,
со мной говорит Отраженье…