ЮБИЛЕЙНЫЙ НУРЕЕВСКИЙ

В 1993 году балетная труппа «Григорович-балет» под руководством Юрия Григоровича прибыла в Башкирский государственный театр оперы и балета (ныне академический). 17 марта, выступая со сцены, Григорович поделился воспоминаниями о своей дружбе с Рудольфом Хаметовичем и предложил считать эти гастроли началом ежегодного фестиваля в память о Нурееве, посвящённого искусству танца. Так и зародилась эта традиция.

В то время театр переживал период расцвета благодаря слаженной работе директора Радика Гареева, художественного руководителя балетной труппы Шамиля Терегулова и главного дирижёра Валерия Платонова. Нуреевский фестиваль быстро завоевал международное признание и в 2003 году был включён в общероссийскую культурную программу. Юрий Григорович является его почётным президентом. Для многих артистов со всего мира выступление на родине Нуреева, на сцене, где он начинал свой путь, считается большой честью.

Нынешний форум, по мнению главного балетмейстера театра Гульсины Мавлюкасовой, примечателен тем, что в нём участвует большая группа танцовщиков из Мариинского театра.
Начало фестиваля в этом году ознаменовалось показом башкирского национального балета «Журавлиная песнь», созданного Львом Степановым и Загиром Исмагиловым. Хореография принадлежала Нине Анисимовой и Халяфу Сафиуллину, а редакцию осуществил Шамиль Терегулов. Главные партии исполнили: Рената Шакирова (Мариинский театр) в роли Зайтунгуль, Рустам Исхаков (Башкирский театр) в роли Юмагула и Сергей Бикбулатов (Башкирский театр) в роли Арсланбая.

В рамках гастрольной программы на сцене выступили приглашённые артисты из разных театров. Так, 22 марта в балете «Лебединое озеро» Оксана Скорик танцевала в дуэте с Рустамом Исхаковым, солистом башкирской труппы. Ранее, 19 марта, солист «Астана Оперы» Диас Курмангазы вместе с Валерией Исаевой из Уфы представил «Жизель». 20 марта в «Дон Кихоте» блистали Ольга Сизых и Артур Мкртчян, ведущие солисты Московского музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко. 24 марта в «Легенде о любви» главные партии исполнили премьеры Мариинского театра Мария Ильюшкина, Елена Евсеева и Эван Капитен. В предпоследний день выступлений на сцену вышел Иван Негробов, премьер Воронежского театра оперы и балета, который 26 марта в паре с Валерией Исаевой исполнил партию Джеймса в «Сильфиде».

27 марта фестиваль завершился гала-концертом, посвящённым Международному дню театра. Перед зрителями выступили премьеры Большого театра — Денис Захаров и дуэт Элеоноры Севенард и Дениса Родькина; премьеры Мариинского театра — дуэт Виктории Терешкиной и Романа Белякова, Мария Ильюшкина; премьеры Татарского театра оперы и балета — Александра Елагина и Ильнура Гайфуллина, а также другие артисты.
Мы побеседовали с прима-балериной Мариинского театра Ренатой Шакировой.

— В этом году вы открываете юбилейный Нуреевский фестиваль. Какие чувства вы испытываете, танцуя в Уфе, уже в статусе примы Мариинского театра? И что связывает вас с рес­публикой?
— В этом году я наконец-таки прилетела в Уфу, чтобы исполнить новую для себя роль. Я безумно рада этому, ведь раньше из-за плотного графика никак не удавалось приехать в Башкортостан, с которым связано моё детство. Я родилась в Ташкенте, но в четыре года мы переехали в Стерлитамак. Когда-то я уже выступала в Уфе на фестивале, и, надеюсь, наше сотрудничество будет только крепнуть, и в будущем я смогу участвовать и в других спектаклях Башкирского театра оперы и балета. Это уникальная возможность для зрителей увидеть артистов в новых ролях, особенно учитывая, что спектакль «Журавлиная песнь» идет только в Уфе. В феврале я уже приезжала на репетиции, чтобы подготовиться и отточить все нюансы.

— Расскажите немного о самых первых шагах в искусстве балета — в каком коллективе вы занимались, и что повлияло на ваш дальнейший профессиональный путь?

— Я была очень активным ребёнком, и мама решила куда-то направить эту энергию. И с четырёх лет я ходила в ансамбль-студию «Солнышко», где мы изучали классическую, современную и национальную хореографию. Коллектив был очень разносторонний. Мы участвовали в разных фестивалях, ездили в другие города. И, конечно же, детство у меня очень яркое, и ансамбль занимает в нем достаточно важное место.

— Национальный башкирский балет «Журавлиная песнь» сыграл решающую роль в судьбе Рудольфа Нуреева. Какие отношения у вас с этим спектаклем?

— С детства я уже знала о спектакле «Журавлиная песнь». И, конечно же, тема птицы, тема любви, башкирские напевы, мелодии мне близки. Я помню, что всегда у меня оставалось в мечтах станцевать, может быть, даже о целом спектакле я и не мечтала, но хотя бы какое-то адажио. И эта мысль всегда была у меня в голове. Я рада, что мечты исполняются. Сейчас мне даётся возможность полностью погрузиться в образ Зайтунгуль. И хоть можно сказать, что, наверное, «Журавлиная песнь» где-то перекликается с балетом «Шурале», но есть свои нюансы, свои позы и даже положение головы и рук. Конечно же, хочется сохранить все эти детали и передать на спектакле. И это большая ответственность.

— Сегодня вы балерина Мариинского театра. изменялось ли с течением времени ваше отношение к профессии, к театру и к себе самой?

— Я думаю, что с течением времени моё отношение к профессии, к театру только увеличивается. Это любовь к делу, которое я обожаю, и я вижу в этом потрясающую возможность не только как для себя, для реализации, но и как вдохновение для других людей. И самое важное, понять, что ты не просто выходишь на сцену, как на работу, но ты многим даришь сказку. По моему мнению, самый главный посыл искусства — это любовь. Любовь ко всему, что нас окружает. Люди, композиторы, которые создают музыку из любви к близким, к окружающим. И вот это все, мне кажется, соединяется именно в балете. Любовь нас окружает, и балет призывает объединять сердца. Ведь мы можем говорить на разных языках, но, придя в театр, мы все сможем понять этот язык, язык тела, музыки.

— Ваше отношение к другим видам танца — модерну, contemporary, разным современным техникам?

— Для артиста очень важно развиваться, и, конечно же, я люблю различные современные танцы. Я не могу сказать, что у меня достаточно большой опыт, но каждый раз, когда удается прикоснуться к другой хореографии, не только классической, то это, конечно, большой подарок, потому что ты учишься заново чувствовать и понимать своё тело.

— Как вы готовитесь к спектаклям, к новым ролям — что вас вдохновляет, где вы черпаете материал для создания образов?

— Подготовка к каждому новому спектаклю — это кропотливый и многогранный процесс. Ежедневные репетиции с педагогами посвящены поиску нужных выразительных средств — интонаций, красок, которые помогут донести до зрителя глубинный смысл произведения. Литература и кинематограф служат дополнительным источником вдохновения и помогают создать целостный образ.

Важно понимать, что работа над ролью не ограничивается простым заучиванием текста и движений. Мы стремимся глубоко проникнуть в замысел хореографа и композитора, понять заложенные ими эмоции и смыслы. Наша цель — не просто исполнить набор движений, а создать на сцене живую историю, способную захватить и увлечь зрителя.

— Удалось ли вам благодаря накопленному сценическому опыту вывести универсальную формулу для успешного спектакля?

— Я думаю, что самая универсальная формула — это когда ты с любовью относишься к любой партии. И не важно, большая она или маленькая. И когда отдаёшься на все двести процентов.