Нам дороги эти позабыть нельзя...

В «НАШем театре» поставлена пьеса Светланы Тишкиной «Бахмутский треугольник», пьеса-победитель конкурса фронтовой литературы Министерства обороны РФ «Герой». Смысл её прост и трагичен. Драма написана в апреле-мае 2023 года. По горячим следам событий. Ещё был жив старший сын Светланы, сражавшийся на СВО и бывший главным читателем маминых текстов. Это был рассказ из первых уст. И именно это было важно для Равиля Хакимова.
— Всё, что мне сейчас хочется, — подойти и обнять каждого актера! Спасибо за такую игру и полученное удовольствие от просмотра спектакля. Я написала пьесу «Бахмутский треугольник», вложив туда все смыслы. В Салавате живет очень талантливый режиссёр и актёр Равиль Хакимов, который сделал постановку глубже. Он действительно добавил в пьесу то, чего ей не хватало. По-моему, получилось шедеврально! — поделилась драматург эмоциями после просмотра спектакля. — Спасибо, что меня пригласили. Ехала сюда с мыслью, что должна обязательно быть здесь и поддержать тех, кто ставит пьесы о СВО. Скажу по секрету: так делает далеко не каждый театр! Спектакли о СВО поставили единицы. Это трагедия страны, и обходить её стороной нельзя.

Битва за Артемовск (Бахмут) длилась 224 дня. Нам расскажут об одном эпизоде войны, промелькнувшем во фронтовых сводках. Голос улиц и площадей с первых минут врывается на сценическую площадку. И нам не обещают комфортного, неспешного диалога. Да там уже и не отсидеться в «засаде мирных и сытых дней». Мы сделали свой выбор — пришли в театр. Город провожает своих ребят на специальную военную операцию. На войну. Своих не бросаем. И никакой двусмысленности. Театр расчищает место действия от житейского мусора, житейских мелочей. И уверенной походкой мать одной из героинь, спешно провожающих новобранца на фронт (Галия Саттарова), уходит. А вместе с ней уходит и тема «оно нам надо?!». Вам — нет! Но сознание-то меняется, меняется восприятие людьми событий. В заявленных обстоятельствах — никакой демагогии.

Творческая фантазия постановщика вспыхивает, едва коснувшись пьесы. Равиль Хакимов активно преобразует и драматургический материал, и сценическую площадку, всех, кто на ней находится. Условность наполнена конкретным смыслом. У создателей этого спектакля ясная нравственная позиция, незамутненная генетическая память. Мы родом из СССР. Звучат советские хиты. И голос харьковчанки Людмилы Гурченко: «Как защитить наших сыновей от войны и своей невысказанной вины…»

Молитва о сыне. Сегодня наши сыновья «вышли из дома, когда во всех окнах погасли огни». Их провожает Виктор Цой. И наши герои Скрипач (Иван Южаков) и Пластун (Равиль Хакимов) в свой последний мирный вечер с друзьями бренчат на гитаре под сенью многоэтажек своего двора. Прямоугольники многоэтажек являются организующим пространство сцены началом. Они могут разбегаться по своим адресам, открывая незамысловатый быт блиндажа, могут смыкаться, образуя экран. Документальные кадры: лица и монологи бойцов на фоне разрушенного города, мёртвых домов и улиц, где «птицы не поют (а летают рукотворные «птички»), деревья не растут». Равиль Хакимов в поисках «своего» материала отсмотрел десятки сюжетов документальной хроники. Какие они, мужчины на войне? Герои нашего времени. Лица сменяют друг друга. Война — их тяжёлая работа. И знать не дано им доли своей.
Театр всегда испытывал вечную тоску по положительному герою. Да он и появлялся на сцене. Но почему-то всегда был отстранён от реальной жизни, от главных событий страны, маялся рядом с преуспевающими карьеристами или братками 90‑х, парил в облаках и т. п. и т. д. Инфантильность театра, адресованного молодым, порой зашкаливала. Сегодня приходит другой герой — понюхавший пороху. Каков он?

Мне кажется, нужен особый талант писать о хороших людях и показывать их — и совсем юных, и век проживших. Этот талант у создателей спектакля «Победный настрой» есть: и у автора пьесы, и у режиссёра-постановщика.
Герои всей своей натурой связаны с нашей повседневностью. Они узнаваемы для нас. Нам показывают историю их жизни через призму одного эпизода войны. Крупным планом — встреча Ольги (Валерия Степанова) и Фагота (Илья Корницкий). Он узнал её сразу — свою первую любовь. Их воспоминания пунктирны — медленно раздвигается занавес другой, мирной, жизни. Ольга буквально приползла к месту этой встречи. В нелепой согбенной тётке, с кривоватой походкой, в странном наряде, раненый воин разглядел благополучную девчонку из своего двора. Это возрастная роль для молодой актрисы В. Степановой, героиня которой не щадит себя, не боится быть некрасивой: зеркала давно разбиты, дом разрушен, муж убит. Но душа не подвластна тьме, она не сломлена: «Эх, яблочко..» И пошла в пляс! Распрямилась (откуда что взялось!?) — и полетела! И столько в этом танце и печали, и надежды, и веры, и любви! Доживём до рассвета! Какой победный настрой!

Их война собрала в одном блиндаже. Все они с одной бедой — войной. Пожилая пара Алевтина (Зухра Аминова, заслуженный работник культуры РБ) и Поликарпыч (Рим Аминов, народный артист РБ). Сценический опыт и жизненный запас заявлен этим актерским дуэтом мастерски. Они не доживают в мертвом городе — они живут, да ещё шутить изволят. Живут активно, с прицелом на завтрашний день, сострадая и любя ближнего. И Бог даёт им право принять новую жизнь. Оксана (Руфина Муртазина), во чреве которой плод насилия и надругательства, как былинка, льнёт к своим соседям, подпитываясь их мудростью, внутренней силой. В ожидании появления на свет божий в нечеловеческих условиях нового человека есть непоказное целомудрие, какой-то свет в душах, закалённых войной. Материнство Оксану накрыло словно взрывной волной, но зритель поверил, что беспомощное дитя — в любящих руках. Переформатировать сознание пленённых насильников в черных балаклавах с их злобными речами может только Всевышний. Каким будет их завтрашний день?

В уже знакомом блиндаже вместе со спасенными и ребята нашего двора. Именно они — их спасители. В какой момент Пластун (Равиль Хакимов) и Скрипач (Иван Южаков) начинают восприниматься залом как действующие лица документального кино?! Война врывается в зал не отретушированная театральным художником. Экранная хроника не декорация — реальность. И звуки «арты» слышны. И лица солдат СВО крупным планом. Их прямая речь. Они не воспринимаются одиночками — каждый из боевого братства. У бойцов есть «батяня-комбат» (Илья Корницкий), внешне просто былинный богатырь, большой, надёжный. Свой.

И в каждом живёт и зреет дух народа — «сыны отражены в отцах». Здесь защищают друг друга, рискуя собственной жизнью. В нашей истории так и случается.

В свой двор к родным многоэтажкам возвращается только Пластун (Равиль Хакимов). Приходит домой безруким. Но после этой войны он точно знает, что лучше вернуться с пустым рукавом, чем с пустой душой. Его встречает любимая девушка Лена (Милена Герасимова). Может быть, что-то изменилось в сознании людей, коль так скоро угас пыл её матери? Изменилось многое. Не будет рядом друга. Пронзительный танец уже не ДВОИХ влюблённых — Скрипача (Иван Южаков) и Сони (Софья Саможенова) — о невозможности прикосновений, о невозможности самого танца (хореография Д. Позолотина). Вдовий танец. Какой будет женская доля этой девочки? Нет финальной точки в судьбах наших героев. Главное — жизнь продолжается. Наша с ними жизнь. В какой системе нравственных координат мы продолжим наше движение? Ведь теперь, после потерь, долго в своей «хате с краю» не протянешь. И если этим вопросом задался зритель — значит, «НАШ театр» попал в яблочко.