Погоня за ветром

В уфимском театре-студии Alter Ego поставили одно из поздних произведений Андерсена, максимально непохожее на прежние сказки, в жанре баллады и с названием «Ветер рассказывает историю о Вальдемаре Доо и его дочерях». Поскольку рассказ об алхимике королевских кровей и его семье знают далеко не все, задолго до премьеры всем почитателям театра, коих немало, предложили практически ежедневно совершать экскурсы по этой непростой истории в одной из социальных сетей. Параллельно можно было проследить, как идёт работа над проектом. Руководитель студии, автор сценария и зонгов, которые звучат в спектакле, и режиссёр-постановщик Светлана Аюпова, помимо, естественно, оригинала (а переводов на русский язык существует несколько), изучила множество томов по истории алхимии, основам латыни, географическим особенностям той местности, где происходит действие. Вложила эти знания в головы и сердца своих юных артистов. И в результате получился, на взгляд автора этой статьи, один из лучших спектаклей в славной когорте произведений, созданных за 28 лет существования Alter Ego.

Рассказывает Светлана Рифовна Аюпова:
— Мы всегда идём не от автора, а к автору. Поэтому у нас нет практически ничего добуквенного. Хотя реально был такой человек, который загубил свой род. Замок его стоит до сих пор на том же самом месте. Мы нашли место захоронения реального Вальдемара в Виборге, оказывается, есть такой город. Андерсен несколько раз гостил в этом замке, значит, его что-то туда тянуло. Вот мы назвали жанр балладой. Это и правда баллада для меня, потому что материал абсолютно поэтичен. А раз так, мы сместили время действия из XVII века в раннее средневековье, поскольку то был первый расцвет алхимии».

Многие забывают, что алхимия, размашисто называемая лженаукой, стала мощным толчком для развития тех же химии, физики, астрономии, математики. Другое дело, что основные постулаты, цитаты из которых приводятся в спектакле, стали в итоге «суетой и погоней за ветром».

— Для меня это история человека, находящегося в погоне за тем, чтобы изменить мир, сделать его совершенным. Как всякий нормальный алхимик, он начинает с внутренней трансмутации, а затем уже переходит к мутации золота и других металлов. И в процессе Вальдемар растерял всё то настоящее золото, которым он владел, то есть свою семью. Он ничего не помнит, это страшная штука. Не помнит, как зовут его жену. Он не помнит дочерей, не знает, как их зовут. Не помнит ничего из того, что, в принципе, составляет нормальную жизнь человека. В погоне за великой целью он пробежал жизнь так, что теперь не помнит ничего абсолютно.

Будучи совершенно своеобразным произведением, спектакль «Ветер рассказывает…», тем не менее, вступает в ряд постановок, центральной фигурой которой становится учёный. Из недавних примеров — «Аркадия» по Тому Стоппарду, где главным становится диалог между двумя титулованными гуманитариями. Или премьера Вахтанговского театра «Солнце Ландау» о гениальном советском физике. Возможно, дело в общем интересе к приобретению новых знаний. Когда совершенно недостаточно того, что учил в школе или университете, и познаёшь каждый раз что-то новое. А возможно — и эта тема превалирует в постановке Светланы Аюповой — нужно разобраться, адекватна ли цена этих сверхзнаний по отношению к близким.

В постановках Alter Ego, всегда не отличающихся обилием декораций и реквизита, на этот раз минимализм полный. Всё что нужно, выделяется светом, музыкой, пластически и хореографически выверенной игрой актёров. Режиссёр подобрала три состава актрис, играющих стихию ветра. Старший — Саида Мусина, Ксения Беляева; cредний — Лия Саитова, Ильмира Мингалеева; младший — Полина Замцова, Александра Тамимдарова, Мария Цигельникова.

Не будучи столь зловещими как в оригинале, ветры (а в той местности на самом деле сильный ветер дует постоянно) игривы, беспечны, постоянно пытаются вовлечь в свою ребяческую игру то Вальдемара, то его дочерей. Но также склонны и к эмпатии, являясь единственными сочувствующими юным чадам одержимого алхимика. В какие-то моменты их грубоватые диалоги напоминают речь шекспировских простолюдинов. Палки с тканями из органзы в их руках имеют сколь угодно степеней свободы. После самых разнообразных придумок, позволяющих зрителю увидеть меняющиеся обстоятельства, возникает крамольный вопрос о нужности вообще подробных и масштабных декораций в современном театре.

Дочери же столь хрупки и нежны, что соответствуют своим произвищам различных цветов. Ида (Анастасия Долинская, Адина Мусина), Йоханна (Дарья Белюшина, Ляйсан Гареева, Виктория Колосова) и Анна Дортея (София Фаизова, Валерия Галеева, Юлиана Конопелькина) в светлых платьях, со свечами в руках предстают перед зрителями сразу как несбывшиеся невесты, жертвенные агнцы. Они безусловно подчинены деспотичному отцу. Хихикая, повторяют за ним сложные латинские фразы, и только вздрагивают, заслышав резкий звук его свистульки, символизирующей бесконечные лабораторные искания. Впроброс, как в обыденном семейном разговоре, каждая из них расскажет о своей дальнейшей трагической судьбе, но без надрыва, а как бы советуясь со своим самым близким человеком.

Единственный на все три состава актёр в спектакле — Рамазан Мусин. Как по секрету рассказала режиссёр, изначально постановка была рассчитана именно на него. В спектакле звучит и его зонг «Считалка Ветра». Юный артист, которого трудно назвать непрофессиональным, максимально заполняет собой сценическое пространство. Даже когда его голос звучит из-за кулис, эффект присутствия очень большой. Рамазан играет человека, пытающего вспомнить что-то крайне важное, но сбивающегося на латинские фразы; гордого до последнего вздоха. И всё же его выбор невольно уважаешь и ему сочувствуешь.

Только в конце спектакля, когда уродливые выкрики алхимической флейты преобразуются в красивую мелодию настоящего инструмента, всё приходит в гармоническое сочетание. Жаль, что происходит это только после ухода всех героев этой красивой и печальной истории.