От случайности до судьбы: история пути к театру Эльмира Хаертдинова

Скромность и немногословность Эльмира не мешают ему создавать запоминающиеся образы на сцене. Его талант и мастерство вызывают восхищение, но о том, какой путь он прошёл, чтобы достичь успеха, известно единицам. Чтобы лучше узнать этого удивительного человека, мы пригласили его на откровенный разговор.

— Эльмир, как вы пришли в актёрскую профессию?

— Окольными путями. В детстве мечтал стать военным лётчиком. Но после окончания школы не прошёл медицинскую комиссию для поступления в авиационное училище. Мечта рухнула, и тогда… Хотя надо начать с предыстории. В 1991 году моя землячка и мой будущий педагог в Уфимском государственном институте искусств, профессор Фардуна Касимова набирала курс для театра «Нур», куда поступила моя сестра Лияна. Я видел, как сестра увлечена своим делом. Однажды по приезде в район Фардуна Касимовна зашла к нам в гости. Разговор зашёл об будущем. Она спросила, кем я хочу стать, и предложила подумать об актёрской профессии. Эта идея тогда не казалась мне привлекательной, вероятно потому, что разговор об этом зашёл слишком рано, я не был к нему готов. После фиаско с мечтой о небе, вспомнив о предложении Фардуны Касимовны, я решил рискнуть. В тот момент в институте как раз набирали дополнительную группу, куда я и поступил. Окончил курс в 1998‑м с дипломом актёра драматического театра и кино.

— В вашем творческом багаже около 40 разноплановых ролей, из них публика называет как наиболее яркие Франк («Женщина из прошлого» Р. Шиммельпфеннига), Нугман («Игра над пропастью» Г. Каюмова), Марат («Перед свадьбой» Х. Вахита), Шариф («Дамы, балкон и он» Н. Гаитбаева), Инсаф («Белое платье моей матери» Ш. Хусаинова), Хасан («Будем жить» В. Жеребцова), Салих («Не смейтесь, я умираю» М. Гилязева), Бадри («Галиябану» М. Файзи), Петров («Туташ» А. Ахметгалиевой). Какие роли вы мечтаете сыграть в будущем?

— Актёр зависим от множества факторов, выбирать роли у него возможности нет. Однако даже в рамках предложенных ролей можно раскрыть свою индивидуальность. Гипотетически я хотел бы сыграть Достоевского или Гоголя. Эти личности (как и герои их произведений) привлекательны сложными внутренними конфликтами, глубиной погружения в психологию, что для актёра всегда заманчиво. Хотел бы попробовать себя в роли Тукая. Его произведения — уникальное явление, наполненное философскими размышлениями и эмоциональными переживаниями, интересными для интерпретации. Хотелось бы создать моноспектакль. Это редкая возможность раскрыть мир персонажа, подробно исследуя его душевное состояние, его субъективное пространство.

— Как вы относитесь к критике? Есть ли у вас дорогие сердцу отзывы о вашей работе?

— К критике отношусь нормально. Она — неотъемлемая часть актёрской жизни. В ней как в зеркале отражаются черты исполнения, незамеченные тобой самим. Благодаря критике (если она конструктивна) лучше понимаешь своего героя. Самый памятный отзыв я получил от Мустая Карима, когда сыграл в Туймазинском театре Ялсыгула в спектакле «В ночь лунного затмения». Меня ввели на эту роль уже после окончания репетиционного процесса, и я очень волновался. Мустафе Сафичу понравилась моя работа. Помнится, тогда он сказал, что готов рекомендовать меня в Национальный молодёжный театр. Это было очень ценно для меня.

— Как вы поддерживаете баланс между профессиональной и личной жизнью? Каково живётся актёрской семье?

— Баланс вырабатывается с годами. Когда у тебя нет семьи, всё просто. Когда создаёшь семью, появляются дети, тут и возникают трудности. Мы начинаем замечать минусы нашей профессии. Иногда нужно куда-то пойти с детьми, а мы не можем — у нас спектакль. Наши выходные не совпадают с выходными днями других людей, даже не все близкие относятся к этому с пониманием. У нас свой мир, своя галактика. Дети говорят: «Ну что у вас за работа?!». Когда заходит речь о будущей профессии, я и сам говорю им: «Только не театр!». Хотя я и посвятил театру свою жизнь, для детей я такой судьбы не хочу. Но если они твёрдо решат встать на этот путь, я приму их выбор с уважением.

— Какие современные тенденции в театре вы считаете наиболее перспективными?

— Использование цифровых технологий. Правда здесь важно учитывать все плюсы и минусы. С одной стороны, технологии помогают режиссёрам создавать новые формы и методы воздействия на зрителя, а онлайн-трансляции делают искусство доступным для широкой аудитории. С другой, есть риск, что при чрезмерном увлечении цифровыми инструментами может исчезнуть живое дыхание театра. Для меня театр — это прежде всего непосредственное взаимодействие актёра и зрителя. В нашем театре мы стараемся сохранять баланс между традиционными и новыми формами. Мы используем новации, но при этом не забываем о важности живого присутствия на сцене.

— Как вы работаете над развитием своего актёрского мастерства?

— Создавая разные образы, ты накапливаешь опыт, но нужна и подпитка. Я изучаю теоретические труды М. Чехова, В. Сполин, Е. Гратовского, Вс. Мейерхольда, пластические работы И. Килиана и П. Бауш, постановки мастера пантомимы М. Марсо. Из их работ можно взять много полезного. Жаль, что не всегда есть возможность применить всё изученное на практике. Когда удаётся выкроить время, стараюсь посещать тренинги и мастер-классы именитых актёров. Сейчас с помощью интернета это не составляет большого труда.

— Как вы пришли к режиссуре, что вас вдохновило начать работу в этой сфере?

— Интерес к режиссуре у меня появился ещё в институте. На третьем курсе для экзамена я взял пьесу Шиллера «Разбойники», самостоятельно сократив её до нужного формата. На экзамене присутствовал Рифкат Вакилович Исрафилов, который выразил восторг по поводу мой работы, отметив её как самую интересную. Серьёзная заявка на режиссуру у меня была в Туймазинском театре. Тогдашний руководитель театра Ильяс Гареев предложил мне поставить пьесу Шамиля Рахматуллина «Тропинка матери моей». Материал был не готов: из-за болезни Шамиль Рахманович не мог дописать пьесу. Он попросил меня помочь. Дописав пьесу с одобрения автора, я поставил спектакль, за что благодарен Ильясу Сахипгареевичу. Это опыт укрепил меня в желании продолжить начатое.

В 2021 году в Высшей школе сценических искусств объявили набор на режиссёрский курс. Не раздумывая, я отправил свои документы и материалы, включая пробные работы. Успешно прошёл переподготовку по специальности «Театральная режиссура». Обучение в этой школе занимает особое место в моей жизни. Я долго туда стремился и ценю каждый проведённый там час. По окончании учёбы в театре ассистировал на постановке спектакля «Премудрости Совы» по пьесе Н. Гаитбаева и поставил «Чудеса у лукоморья» по сказкам А. С. Пушкина в собственной инсценировке.

— Вы попробовали себя и в качестве киноактера. Расскажите, в каких фильмах снимались?

— Я участвовал в съёмках пяти фильмов. В фильме-мюзикле «Бибигуль и Сайфульмулюк» А. Юмагулова сыграл главную роль. И рад, что смог достойно справиться с этой непростой работой. В сериале А. Линича «Это всё Роберт» играл бомжа. Интересный опыт, который позволил взглянуть на жизнь с её обратной стороны. Участвовал в съёмках короткометражки «Два брата», где исполнил роль отца главных героев. Кроме того, я был задействован в массовых сценах фильма «Фарзана» Б. Юсупова и в сериале А. Ливенсона «Ведьма», сыграв там эпизодическую роль. Каждый из этих проектов дал мне дополнительный навык, оставив тёплые воспоминания и заметный след в моей актёрской карьере.

— А вне профессии у вас есть заветная мечта?

— О сугубо личном не хочу говорить вслух. Как говорится, «счастье любит тишину». Отвечу так: я стремлюсь прожить эту жизнь достойно. И прожить её в «здравом уме и твёрдой памяти» долго и счастливо вместе с моей семьёй.