Театр
5 Июля 2025, 05:10

Тени войны «под каштанами праги»

События в пьесе выдающегося писателя-фронтовика и военного журналиста Константина Симонова «Под каштанами Праги» (1946 г.) происходят в мае 1945 г., в период Пражской наступательной операции – последней крупной стратегической операции Красной армии в Великой Отечественной войне (1941–1945), в ходе которой была освобождена Чехословакия и её столица Прага. Перед освобожденным чешским народом, как и перед народами других стран, избавившихся от фашистских захватчиков, встала острая задача по ликвидации остатков фашизма. «Главным желанием, которое руководило мною в этой работе, является желание заставить зрителя заглянуть хоть немного в будущее, напомнить ему о том, что мир ещё не так хорошо устроен, как нам этого хочется», – говорил писатель о своей новой пьесе.

Тени войны «под каштанами праги»Тени войны «под каштанами праги»
Тени войны «под каштанами праги»

Одноименный спектакль Башкирского академического театра драмы, представленный зрителям 22.10.1946 г., переносил зрителя в пролог к послевоенной эпохе, сосредоточившись на судьбе членов семьи и друзей доктора медицины Франтишека Прохазки в Праге. В центре сюжета — столкновение различных мировоззрений: молодых героев, ушедших на фронт или переживших концлагерь, и пожилых друзей, символизирующих уходящую эпоху. Спектакль раскрывал сложные внутренние и внешние конфликты, вызванные тяжелыми испытаниями времени и переменами в обществе. Франтишек (арт.  Г. Карамышев) отказывается от медицинской практики, чтобы не лечить фашистов, его дочь Божена (арт.  З. Бикбулатова) попадает в концлагерь за грубость немецкому солдату, а сын Стефан (арт.  Г. Якупов) сражается в составе Красной армии. У себя в доме Франтишек приютил старого приятеля Грубека (арт.  В. Галимов), сюда же возвращается его дочь Божена из концлагеря вместе с русской девушкой Машей (арт.  Л. Ахтямова) и его сын Стефан, вернувшись с фронта, влюбляется в Машу, младший же сын Людвиг норовит сбежать из дома и присоединиться к повстанцам. Навестить главу семьи приезжает русский полковник Петров (арт.  Р. Сыртланов), в годы оккупации его раненого прятал у себя Фратишек, и которого полюбила Божена. Есть и другие герои этой истории: сосед Франтишека, известный чешский поэт-антифашист Богуслав Тихий (арт.  Г. Тукаев), жених Божены и владелец клиники Юлий Мачек (арт.  Г. Саттаров), слепой черногорец Джокич (арт.  Ф. Вахитов). По мере развития событий, гостеприимный дом Франтишека на окраине Праги становится центром притяжения людей разных национальностей, судеб, взглядов.


Постановку осуществил известный актёр, режиссёр Рафгат Файзи, бывший фронтовик. «"Под каштанами Праги" — экзамен на умение создавать современные спектакли, рассказывающие о больших событиях сегодня… Испытание выдержано, создан свежий спектакль. В каждой картине чувствуется упорный и кропотливый труд… Можно… не согласиться с трактовкой отдельных положений и ряда образов, но нельзя отрицать удачу спектакля», — писала о премьере газета «Красная Башкирия» (03.11.1946 г.). В постановке были задействованы ведущие актёры театра — мастера тонкого психологизма и художественного слова. Сценография художника Самигуллы Калимуллина воссоздавала интерьер холла европейского особняка, следуя ремарке автора: высокие потолки, панорамные окна с видами на старый город, дорогая мебель, светильники и картины на стенах. Несмотря на то что страна еще не восстановилась после вой­ны, и театрам приходилось на всем экономить, художнику удалось создать стилистическую имитацию солидного дома.


Центральный образ Франтишека создал актёр Галимьян Карамышев. Франтишек — это представитель старой, как мир, Европы, в исполнении Карамышева типичный интеллигент. Рецензенты-писатели А. Чанышев и А. Бикчентаев характеризуют его как благородного без разбора: «В его доме скрывался русский парашютист, в нём нашел убежище и ярый фашист. Франтишек пытается примирить непримиримых. Он считает, что дело совести каждого — иметь собственные убеждения. Он добр и доверчив». Профессор до последнего убеждён в своих взглядах, до последнего не верит, что в его доме находится фашист. Драматург, публицист Б. Бикбай в рецензии на спектакль в газете «Кызыл таң» (27.10.1946 г.), утверждает, что именно актеры В. Галимов, Г. Карамышев, З. Бикбулатова являются движущей силой всего спектакля. Несмотря на это, Карамышев в день премьеры в сцене прощания с Петровым так растянул время, что снизил темпо-ритм. В трактовке актрисы Зайтуны Бикбулатовой Божена женственна и человечна. В ней происходит переоценка всех жизненных понятий и принципов. С одной стороны, ей хочется вернуть свой довоенный уклад жизни, ни в чем себе не отказывать, наслаждаясь жизнью. И пан Грубек будто видит её прежнюю насквозь: «… у вас жадные ноздри, вы любите букеты, машины, поклонение мужчин». Однако пройдя адовые муки лагеря: «Она вернулась совершенно другой, Божена удивляет всех новым, что у ней появилось. Она ищет и выбирает путь будущего. Она уточняет свои отношения к окружающим: приближает и отталкивает. Девушка упорно идёт к истине. Судьба Божены волнует зрителя», — пишут о ней А. Чанышев и А. Бикчентаев. Газета «Ҡызыл Башҡортостан» (27.10.1946 г.) отмечала, что актриса исполнила свою роль с большим мастерством. Рассматривая сохранившиеся фотоснимки спектакля, мысленно соглашаешься: во всех мизансценах актриса красива, органична, с открытым выразительным взглядом. Божена категорично отказывает своему жениху Мачеку: «Юлий, я увидела другой мир, других людей, совсем других людей… Людей, таких непохожих на вас, таких других… И если я всё-таки останусь им чужой, если я не попаду в этот другой мир, то лучше завтра умереть у его дверей, чем тридцать лет тосковать рядом с вами и мучить вас». Петров не отвечает взаимностью Божене, потому что он сознательно выбирает путь борца за освобождение мира от фашистского наследия: «Я уже несколько раз замечал, как вы смотрели на меня с состраданием. Но вы ошибаетесь, я не несчастен. У меня есть другое счастье. Мир еще далеко не так хорошо устроен, как мне этого хочется. И я буду иметь честь и счастье бороться за это до дня своей смерти». Образ Маши, созданный актрисой Л. Ахтямовой, со слов многих рецензентов, не получился. Маша, несмотря на свое изнуренное состояние, все же не перестает быть ярой комсомолкой родом из Сталинграда, девушка с крепким духом, высокими нравственными идеалами, она поет, даже когда ей больно. Именно ей принадлежат известные слова, прозвучавшие как воззвание к миру: «Вот я родилась в селе Городище Калачского района. Вот если мы встретились с кем-нибудь из городищенских в Калаче, мы говорим: "Мы — земляки, городищенские". А в Сталинград приехали, встретились с кем-нибудь из калачских и говорим: "Мы — земляки, калачские". А в Москве встретились с кем-нибудь из сталинградских, говорим: "Мы — земляки, сталинградские". А за границу поедем, говорим: "Мы — земляки, русские". Неужели же не настанет такое время, чтобы встретились люди и сказали: "Ты с Земли и я с Земли, с одного земного шара, — значит, земляки"»? У Ахтямовой роль не имела ровного рисунка. Её Маша была излишне безучастной, слова не обладали жизнеутверждающей силой, а её непреклонное стремление вернуться на родину выходило у актрисы наигранным, поэтому и создавалось ощущение, что актриса упростила образ героини. Бикбай также остался недовольным работой Ахтямовой и работой актёра Г. Тукаева в образе поэта Тихого: «Газим Тукаев и Ляля Ахтямова, как говорят спортсмены, к открытию театрального сезона оказались не в своей форме». Тукаеву Бикбай сделал не просто серьезное замечание, сказав, что актёр пошёл по проторенной дороге и что его поэт напоминает ранее созданные Тукаевым образы баев, его знаменитого Казыя из «Черноликих», но и посоветовал основательно поработать над образом: «Как известно, поэты чудаковатые люди, и это для актёра выигрышная черта, но Тукаев своего чудака превратил в простака. А ведь поэт Тихий это человек высокой культуры, передовых взглядов». Стоит добавить, что поэт ещё смел и бесстрашен, именно с него начинается пьеса, с его героического поступка: он убивает проникшего в дом фашиста, а в финале одним рывком схватит и задержит Грубека.


Интересный ход применяет писатель в своем произведении. Кажется, что он тщательно скрывает истинную натуру Грубека, но при его разоблачении обнаруживается, что автор некоторыми деталями подсказывал нам о его лживой сущности (лишь Петров в силу военной привычки подозревал неладное). Говоря языком метафоры: зрячие не смогли «увидеть» в Грубеке фашиста, а слепой Джокич по голосу узнал в нём бывшего главного инженера завода фаустпатронов из Моравской Остравы, полунемца Гофмана. Образ «неистового» антифашиста Джокича пламенно исполнил актёр Вахитов, считавший эту роль в своей биографии счастливой. Образ Грубека — «жестокого человека в красивой маске» очень точно создал актёр и режиссёр Вали Галимов. Он показал образ в развитии, от почтительного аристократа до хладнокровного убийцы и самоубийцы. Финал потрясал своим зловещим символическим звучанием, олицетворяющим трагедию войны. Перед попыткой бегства Грубек убьет юного Людвига и как верный последователь Гитлера примет ампулу с ядом…

Тени войны «под каштанами праги»
Тени войны «под каштанами праги»
Автор:Азалия Балгазина
Читайте нас