В городе, верящем любви

На камерной сцене Государственного академического русского драматического театра Республики Башкортостан идет необычный спектакль — «Уфа, я люблю тебя!». Повествование в нём актеры ведут от первого лица, доверяя зрителю свои личные, почти исповедальные истории. Есть там и рассказ сегодняшней нашей героини — актрисы Анны Асабиной.

…Тропинка судьбы привела её в башкирскую столицу совсем не издалёка. Она родилась и выросла в деревне Николаевка Уфимского района, там ходила в детский сад и школу, а всё свободное время проводила в Доме культуры, где руководителем одного из народных коллективов была её мама. Увлеченная творчеством, Надежда Геннадьевна всегда с предельной ответственностью относилась к своему делу, ночами сочиняя сценарии концертов и выступлений, трепетно репетируя со своими юными и взрослыми подопечными, переживая за каждого участника. Конечно, маленькая Аня видела, какой это непростой труд и даже втайне ото всех, прочивших ей быть продолжателем творческой династии, сопротивлялась этому. Но всё сложилось так, как, наверное, и должно было сложиться.

Именно мама стала первым в её жизни режиссёром. Задумавшая поставить спектакль «А зори здесь тихие…», на роль отчаянной рыжеволосой с детскими зелёными глазами Жени Комельковой она выбрала свою дочь, к тому моменту учившуюся в одиннадцатом классе. Это и стало «точкой невозврата»: близились выпускные школьные экзамены и нужно было принимать решение о выборе вуза. «А может, на актёрский?», — предложила Надежда Геннадьевна. Проза уже была готова — Анна взяла монолог своей героини из повести Бориса Васильева. Стихи, басню и танец выучила быстро.

В дни вступительные испытаний в театральные институты все прилегающие улицы полны молодых, мечтающих о сцене людей. В первое же утро в толпе Анна увидела мамину знакомую, которая руководила творческой студией. Та, недолго думая, вытащила её на крыльцо Уфимского государственного институту искусств имени Загира Исмагилова и заставила в качестве репетиции читать драматический отрывок. Как? Перед столькими людьми, которые будут смотреть на тебя, оценивать, может быть, даже комментировать? Анна была в смятении. «А не к этому ли ты стремишься, девочка? Ведь когда ты выйдешь на сцену, на тебя будут каждый вечер устремлены сотни взглядов?» И этот вопрос помог отбросить сомнения, сыграть свой небольшой эпизод здесь, а потом решительно выйти к приемной комиссии.

Курс набирала народная артистка России и Башкортостана Тансулпан Догиевна Бабичева. Среди педагогов были Азат Ахмадуллович Надыргулов и Рима Талгатовна Харрисова. Первые полгода учебы давались Анне нелегко: нужно было понять правила игры, принять принципы и методы новых наставников, освоиться в кругу разношёрстных одногруппников. Но она в тот момент твёрдо поняла: Уфа слезам не верит, и стала медленно, но верно двигаться вперед.

К окончанию учёбы в её творческом арсенале были самые разноплановые работы в дипломных спектаклях: в «Женитьбе Бальзаминова» Островского она играла Маменьку, Павлу Петровну, героиню характерную и своевольную; в «Братьях Карамазовых» Достоевского — полную драматизма роль Катерины Ивановны; в «Мирандолине» Гольдони она на грани фарса играла Актрису (Ортензию/Деяниру); в сказке «Буратино» была совершенно неожиданным Дуремаром; интересный рисунок был у её героини и в пластическом спектакле «Кошки».

Летом 2009 года настало время выбирать дальнейший жизненный маршрут. Руководители Национального молодежного театра, для которого и был четыре года назад набран этот актерский курс, взяли лишь двух выпускников. Кое-кто из ребят уже был приглашен в другие города. Анна же, получив диплом и покинув стены Alma Mater, отправилась в Русский драматический театр на кастинг в танцевальную группу мюзикла «Голубая камея». А сразу после просмотра к ней подошел Михаил Исакович Рабинович и спросил: «А может быть, к нам в труппу?», при этом деликатно предложив, конечно же, все взвесить и обдумать.

Можно ли было мечтать о таком? Театр, казавшийся еще одной недосягаемой планетой, распахивал перед ней свои двери! Театр, на сцене которого шли спектакли, заставлявшие влюбляться в свою профессию всё больше — так сильно они западали в душу!

Одной из первых драматических работ Анны Асабиной на профессиональной сцене стала роль Варвары в спектакле «Русское варенье». Над пьесой Людмилы Улицкой, перекликающейся с чеховскими мотивами, работал сам Михаил Рабинович. Героиня Варвара здесь явно запараллеливалась с Ольгой, старшей из знаменитых трёх сестер. Для начинающей актрисы это была непростая задача — уловить и современную интонацию, и ритмы времени, и голоса «уходящей натуры».

Важным для профессионального становления событием стала для Анны Асабиной встреча с режиссёром Григорием Лифановым, выбравшим её на роль Сони в спектакль «Преступление и наказание». И для неё продолжилось знакомство с Достоевским и погружение вместе с его героями в бездны человеческой души. Хрупкая, почти прозрачная, как восковая свеча, её героиня обладает титанической силой духа и способна не только выдержать тяжесть своего креста, но и стать опорой для мятущегося Раскольникова. Когда она читает ему евангельскую притчу о воскрешении Лазаря, слова вырываются из самого её раненого сердца. Когда в финале спектакля Родион падает перед ней на колени, признаваясь в убийстве, она не осуждает его, не кричит — молча она прижимает в себе его буйную голову, и в этом жесте звучит главная заповедь: «Возлюби ближнего, как самого себя»…

В репертуарном листе Анны Асабиной есть совсем необычные, редкие роли. Одна из них — роль Девушки в спектакле «Осенняя скука» Николая Некрасова, полностью сочиненная для актрисы режиссером Искандэром Сакаевым. Осень года, осень жизни… В хозяйстве помещика Ласукова царит абсолютная скука — на излёте эпохи крепостного права у хозяина нет ни желания, ни сил, ни способностей привести дела в порядок. Как сонные мухи, передвигаются по дому кучер и повар, скотница и домоправительница, которым барин дает бессмысленные поручения, а они также бессмысленно их выполняют. И даже маленький дворовый мальчишка уже заражен этой экзистенциальной тоской. Но как отдохновение звучит звенящий, чистый смех Девушки — то появляющейся в окне, то вдруг оказывающейся рядом с Ласуковым и ведущей с ним неумолчный, но не слышный постороннему уху диалог. Белое лицо её, словно маска, — черные провалы глаз страшат, а яркие красные губы манят… В этом спектакле у Анны Асабиной почти не было текста, но всё было ясно и без слов: за ней уходил в мир иной Ласуков, за его племянником, наследником имения, она возвращалась, и снова посмеивалась, играла, дразнила и ждала своего часа…

Совсем другим было соприкосновение актрисы с темой смерти в спектакле «Комната сына». Киносценарий известного итальянского режиссера Нанни Моретти адаптировал для сцены режиссёр Олег Галицкий. Семья Сермонте живет почти в идиллическом мире, где тревоги связаны лишь с потрясениями пациентов главы семейства, известного в городе врача-психотерапевта. Утренний чай на уютной кухне, обсуждение планов на день — вся эта бытовая неторопливость подчеркивала особое, негромкое счастье, царившее в доме. Анна Асабина играла в этом спектакле одну из своих самых эмоционально сложных ролей — Паолу, любящую жену и мать. Мягкая улыбка, плавность жестов, струящееся платье спокойного стального цвета — всё подчеркивало в её героине особую женственность, несуетливость, мудрость. Это она в напряжённой тишине первой протягивает провинившемуся сыну Андреа руку — ясно без слов, что она поддерживает его, доверяет, прощает. Это она опустится на колени перед белой стеной, за которую в мир иной ушел её мальчик, и в прощальном жесте прижмёт к ней руку. В этой лишённой мелодраматизма истории нет криков, нет слёз. Паола, превозмогая боль, будет стараться жить дальше — ей даже придется резко прервать мужа, в очередной раз пытающегося найти ответ на вопрос: почему?.. Это она первой улыбнется вдруг появившейся здесь девочке, с которой Андреа вел трогательную тайную переписку — проведет Арианну в комнату сына и, перешагнув порог этого неприкосновенного островка прошлого, даст жизни, причинившей им столько горя, еще один шанс…

Есть у Анны Асабиной героини с драматической судьбой — как, например, Настя в жёстком спектакле «Любовь людей» Дмитрия Богославского; есть героини острохарактерные — как Агнесс в «Ставангере» Марины Крапивиной.

Есть интересные, красочные роли в детских спектаклях — модная Ворона Клара в «Снежной королеве» и злая Бастинда в «Волшебнике Изумрудного города». Есть много спектаклей, где она занята в массовых сценах.

И каждая из них актрисой любима, ведь успешность роли — это совсем не количество времени, проведённого на сцене.

«Для меня успех — это внутреннее понимание, что ты всё сделал честно, по-настоящему. Театр — это отдушина. Это душа, которая может и страдать, и плакать, и радоваться, и смеяться. Это место, где можно сделать, вдох, когда задыхаешься, и выдох, когда освобождаешься от того, что давит. Театр — это возможность говорить с собой, узнавать и познавать себя через роли и зрителей».