Собрание театральных сочинений. Том 163. Часть вторая

Актёры Государственного академического русского драматического театра Республики Башкортостан размышляют о премьерах 163‑го творческого сезона, своих героях, волнующих темах и о том, что сегодня необходимо современному зрителю.

Алина Долгова о спектакле «Дуры мы, дуры!»:
— Этот спектакль — удивительная, в чём-то смешная и нелепая, в чём-то сентиментальная история трех подруг — случился для меня по очень-очень большой любви. Он появился в репертуаре театра неожиданно — его не было в планах, но так, наверное, распорядилась Вселенная. И я очень рада, что мы познакомились с режиссёром Александром Агеевым — очень чутким, очень деликатным по отношению к актёрам. На первую читку он вызвал не всех героев, а только трёх актрис, исполнительниц ролей трёх подруг, на которых завязана эта история. Ни с Настей Сидоренко, ни с Аней Бурмистровой мы до этого нигде не партнёрствовали, близко на сцене не соприкасались. Поначалу было страшновато: все переживали, как пойдет работа, что из этого получится. Но режиссёр нас к себе очень быстро расположил, обращаясь исключительно нежно: «Птички мои! Цветочки! Боже, какие же вы красивые, какие же вы талантливые!» Мужской ход такой, но здесь он сработал! Мы очень много говорили о жизни, обсуждали разные темы, и наступило полное доверие друг к другу. Тогда стали появляться остальные актёры, и они органично во­шли в ту атмосферу, которая у нас уже возникла.

Если честно, до самой премьеры мы не думали, что у этого спектакля будет такой успех. Я помню, что на поклоне у меня просто были «бабочки в животе», и так было хорошо на душе от того, что эта история получилась и оказалась близка зрителям! Мы сами, все занятые в спектакле актёры, испытываем колоссальное удовольствие от этого спектакля, не устаём от этой истории и каждый раз играем её как-то по-новому. Мне очень нравится наш актёрский ансамбль — девичье трио: никто из нас не тянет одеяло на себя, все работают в одной сцепке.

Пожалуй, успех этой истории в том, что зрительницы, когда смотрят спектакль, видят в наших героинях себя. Кто-то говорит: «О, я точно Таня!», а другие — «Я прямо, как Наиля!». Есть и те, кто, вздыхая, признаётся, что узнает себя в Ларисе. И каждая задумывается: а правильно я себя веду, верно ли поступаю? Забавно, что зрители-мужчины, наоборот, радуются тому, что не видят совпадений между собой и героями: «Слава Богу, я не такой подкаблучник, как Валера!» и «Я уж точно не мямля, как Стасик!».

А самым трогательным для меня был отзыв, который лично я за двадцать лет работы в театре услышала впервые. Зрительница написала: «Я сидела и во время спектакля думала: лишь бы он не заканчивался!»
Я, конечно, не похожа в жизни на свою героиню Таню, но каждый раз переживаю за нее и думаю: как же она поступит сегодня? Хватит ли у неё смелости поставить точку или это будет многоточие?..

Дарья Толканёва о спектакле «Мой бедный Марат»:
— Впервые я прочитала пьесу «Мой бедный Марат» ещё в институте, и она очень сильно меня зацепила. Когда театр взял её в работу и было сделано распределение ролей, я никак не ожидала, что мне доверят эту огромную роль одной — была уверена, что Лику шестнадцатилетнюю и Лику взрослую будут играть две актрисы. И вдруг в процессе репетиций я поняла, что третья часть спектакля, когда герои уже пережили войну и состоялись в этой жизни, оказывается мне сегодня ближе! Наверное, я уже внутренне повзрослела. Так что театр всегда открывает что-то очень важное в тебе самом.

Это не первая наша совместная работа с режиссёром Ильсуром Казакбаевым — работать с ним очень комфортно. И снова на площадке рядом мой любимый партнёр Антон Болдырев — Марат, с которым мы уже, как говорится, «не разлей вода». Эта сценическая связь очень мощная, мы её хорошо ощущаем, ведь вместе играем уже в нескольких спектаклях. А в «Марате» у нас сложилось хорошее трио — к нам присоединился Степан Старченко, который играет Леонидика.

Для меня репетиции этого спектакля были настоящей отдушиной — в жизни был непростой период. И всё шло так спокойно, в такой любви рождался спектакль, что он мне теперь очень дорог.

Поначалу у меня были сомнения, будет ли этот материал интересен современному зрителю. Но с каждым сыгранным спектаклем нам самим открываются всё новые и новые смыслы, а мы стараемся транслировать их в зал. И, наверное, главное здесь — это дань уважения, дань памяти, тем невероятным людям, которые жили в блокадном Ленинграде, выстояли, выдержали это испытание и обладали уникальной способностью к самопожертвованию ради счастья других людей. Каждый из наших героев делает всё возможное для того, чтобы другие были счастливы. И этот спектакль заставляет задуматься, а способны ли мы на такое сегодня?..

Ирина Агашкова, народная артистка Республики Башкортостан, о спектакле «Собрание сочинений»:
— Я прочитала некоторые отзывы о нашем спектакле — практически все посмотревшие его зрители говорят о любви к книгам, о своих библиотеках. Но для меня это лишь видимый, первый пласт. Гришковец, конечно, дает эту историю о собрании сочинений, но, мне кажется, все-таки речь здесь идёт немножко о другом. Я воспринимаю это собрание сочинений как метафору собравшейся здесь семьи: автор один, а истории совершенно разные, у каждого своя. У каждого персонажа свой собственный опыт, своё мировоззрение, своё мышление. И каждый из нас пишет свою книгу. И неизвестно, какой она получится: интересной историей или скучной, а может, будет захватывающей, как детектив?..

Спектакль рождается после премьеры — именно тогда начинается новый этап работы над ролью, потому что публика всегда корректирует многие вещи. Меня, например, изумило то, что некоторые зрители после первых показов выходили заплаканные. Это абсолютно не было нашей целью, несмотря на то, что эта тема многих трогает. Мне в спектакле важнее пласты мировоззренческие — и они жизнеутверждающие!

Здесь я не играю характер. Пропустила этот материал через себя и выхожу на сцену больше как актриса, а не как персонаж. Не уверена до конца, что это верный ход, но к этому меня подтолкнул стиль автора — очень личностный. Я хочу играть счастливую, сильную женщину, которая, несмотря на потери и расставания, находит в себе силы и желание жить дальше. Ведь её никто не поддерживает в решении начать жизнь с чистого листа! Никто, кроме младшего сына Серёжи: он молча принимает всё, что делает мама, за что ему огромное спасибо. А все остальные навязывают своё видение ситуации и советуют, как надо поступать вот в этих обстоятельствах — когда она потеряла мужа и небо стало с овчинку. Советчиков много — попробовали бы они сами это пережить. Недаром автор акцентирует внимание на том, что после смерти любимого человека она считает каждый прожитый день: прошло полгода, точнее, 197 дней. И эти 197 дней она жила в аду. А хочет найти в себе силы начать жить, радоваться каждой минуте: научиться водить машину, жить в новом доме. Создать своё пространство!
…Я пока в раздумьях, но понимаю, куда мне двигаться, и я знаю, на какую тему хочу говорить со зрителем!

Завершившийся творческий сезон Государственного академического русского драматического театра Республики Башкортостан вместил в себя и опыт смелых экспериментов, и обращение к классике, и актуальные разговоры о дне сегодняшнем. Ведь театр — возможность замедлиться, задуматься, на время спектакля перенестись в другие времена и пространства и вдруг там найти ответы на свои вопросы. И в этом — его главная магия!