Кража за кражу

«Кража» — единственная пьеса в творчестве известного американского автора приключенческих рассказов и романов Джека Лондона. Сочетая и романтику, и политическую остроту, пьеса не только раскрывает непримиримые классовые расхождения, но и отражает глубокие социальные идеи автора. Критикуя несправедливость буржуазного общества, автор встает на защиту социалистических ценностей. Именно поэтому пьеса не имела успеха в США, но она обрела новую жизнь в советской сценической практике, что подтверждается, в том числе, постановкой одноименного спектакля Башкирским академическим театром драмы в 1955 г. (премьера состоялась 3 декабря).

Пьеса была издана в 1910 г. в Нью-Йорке и уже в 1911 г. была переведена на русский язык. В 1924 г. под названием «Волчьи души» была поставлена на сцене Малого театра (перевод З. Львовского и Н. Лапина). В 1954 г. к ней обратился Московский театр им. Моссовета и ряд периферийных театров (сокращённый вариант в переводе Е. Голышевой и Б. Изакова). Этот же перевод на башкирский язык сделал Н. Хафизов, постановку осуществила режиссер Ш. Муртазина. Над художественным оформлением работал С. Калимуллин. О спектакле сохранилось не много сведений. Исходя из двух рецензий, можно сделать вывод, что спектакль вызвал большой зрительский интерес, который, возможно, был обусловлен любовью к произведениям Дж. Лондона в Советском Союзе. Однако спектакль не стал ярким художественным событием. Основные замечания рецензентов касались качества перевода, сценографии и актерской работы; вызывали сожаление небрежности в сценических деталях. Главными достоинствами считались точное донесение идеи произведения и эффектные режиссерские решения мизансцен.

События происходят в 1910 г., в Вашингтоне на протяжении двадцати часов. Три места действия: дом сенатора Чалмерса, комнаты Говарда Нокса в гостинице, дом Энтони Старкуэтера. Cюжет посвящен борьбе лидера левых Говарда Нокса (арт. Х. Кудашев) против монополистов и финансового магната Энтони Старкуэтера (арт. Г. Карамышев). Нокс готовится выступить в конгрессе с обличительной речью, опираясь в своих доказательствах на компрометирующие правительство и Старкуэтера документы. Он убежден, что все социальные проблемы — рост цен, тяжелый труд и низкая зарплата связаны с кражей: богатые, создавая монополии, воруют у бедных время, деньги, жизнь. Его поддерживает влюбленная в него дочь Старкуэтера — Маргарет Чалмерс (арт. З. Бикбулатова). Умная, красивая, смелая, в обществе толстосумов, или как она их называет — «разбойников», она сумела сохранить нравственную чистоту, доброе и отзывчивое сердце. Маргарет разделяет идеи Нокса о свободе, равенстве и справедливом распределении капитала. Она ярая противница эксплуатации детского труда. Выйдя замуж по протекции отца, Маргарет глубоко несчастна в браке. Супруг сенатор Томас Чалмерс (арт. Г. Сулейманов) давно ей изменяет, но не уходит из семьи. Узнав, что у Нокса украли те самые документы, Маргарет решается пойти ва-банк против правил своего окружения, точнее — против всесильного отца. Она выкрадет отцовские документы и не отдаст их ему даже при публичном унизительном обыске. Выразительной, запоминающейся была сцена в первом акте: Старкуэтер и Маргарет ведут свой диалог с противоположных концов большого зала. Если бы режиссер посадила их рядом, «то словесная стычка могла бы превратиться в простой спор». По мнению рецензентов, З. Бикбулатова успешно справилась с ролью. «Артистка ярко показывает чувство глубокого отвращения героини, вызванное жестокостью и лицемерием монополистов. Окончательный разрыв Маргрэт* со своим классом происходит в третьем акте. Ее отец и его приспешники жестоко клевещут на нее. Они допрашивают Маргрэт, сколько времени она была в квартире Нокса… «Полчаса… час… два… столько, сколько вы — я говорю о всех вас — можете себе представить в своих грязных мыслях», — говорит она им с ненавистью. Маргрэт — Бикбулатова не оправдывается, а обвиняет своих противников. Этот переломный момент в характере героини исполнительница подчеркивает особенно четко. С этой минуты Маргрэт бесповоротно встает на путь борьбы за справедливость», — писал о работе актрисы театровед Ф. Вахитов («Кража»//Советская Башкирия. 08.01.1956 г.). И все-таки Маргарет — трагический персонаж, по пьесе в её истории есть недосказанность. Останется ли она в своём кругу ради ребёнка или же присоединится к деятельности Нокса — автор не даёт однозначного ответа. Для него важна мысль: если бы хоть один человек из элиты, как Маргарет, проникся социалистическими идеями, тогда можно было бы говорить о справедливых переменах в обществе. Роль всемогущего миллиардера, отца Маргарет исполнил известный острохарактерный актер Г. Карамышев. Образ в его исполнении не получил глубокого раскрытия.

Старкуэтер — это властный, непоколебимый, беспощадный бизнесмен, люди для него — слуги. Актер не сумел показать внутреннюю силу, он обошелся лишь внешними приемами. Поэтому в сцене обыска и противостояния дочери отцу Старкуэтер выглядел строгим, а не бескомпромиссным. Он не требовал от нее отдать документы, а уговаривал Маргарет как непослушную дочь, что, безусловно, снижало градус кульминации спектакля. Писатель Г. Ахметшин работу Карамышева высмеивает, указывая на грубое нарушение интонаций и логических действий: «Например, в первом акте, во время разговора с Доусетом* его голос так слабо и тихо звучит, что исполнитель роли Доусета — артист А. Зубаиров остается в неловком положении. На первом показе Доусет очень «осторожно» разбил чашку, а на другом показе, не дождавшись жесткого окрика, начал по-клоунски «дрожать», и чашку не уронил, а тихо поставил на пол» («Урлау»//Совет Башҡортостаны. 15.12.1955 г.; перевод с баш.яз. А. Балгазиной). Точным попаданием в образ журналиста и ближайшего помощника Старкуэтера — Хаббарда была работа актера В. Галимова. Вахитов уточняет: «Артист правильно раскрывает образ, показывая проявление нахальства, доходящего до цинизма. Хаббард — журналист профашистского типа, способный на любую клевету и жестокость ради достижения своих подлых целей… Чтобы ярче обрисовать характер героя, исполнитель находит интересные детали. Например, в левой руке он, не снимая, носит золотую цепочку и играет ею, как бы говоря: вот — мой идол. Блеск золота радует его». К сожалению, неудача спектакля в большей степени связана с исполнителем одной из главных ролей — Нокса. По отзывам критиков, яркий, талантливый актер Х. Кудашев не справился с ролью. У Дж. Лондона Нокс — борец одиночка: «… в борьбе, которую он ведет, у него почти нет единомышленников. За ним в конгрессе не стоит какая-то партия, и он может рассчитывать на поддержку лишь нескольких независимых депутатов, таких же бунтарей, как он сам». Впоследствии Нокс готов отказаться от борьбы ради любимой женщины. Но именно Маргарет не позволит ему это сделать, и Нокс отправится в конгресс, имея на руках доказывающие факты преступлений монополистов. Казалось бы, за Ноксом обнадеживающая победа, но в финале писатель оставляет сомнение. В уста Чалмерса он вложил правду о капиталистическом устройстве общества: «Его речь вызовет переполох. Но не так уж это страшно, как думает твой отец. Шум стихнет. Мало ли раскрывалось афер, а власть все равно оставалась у нас». У Кудашева Нокс получился безвольным, скромным. По мнению Г. Ахметшина, Нокс выглядел простовато: «Трудно поверить, что он собирается делать большое дело. Даже при своем первом появлении он оставляет о себе впечатление как о влюбленном юноше, а не как об уверенном мужчине и борце». Вахитов также остался недовольным работой Кудашева: «Он входит в дом Маргрэт как стеснительный молодой человек, попавший в незнакомую ему среду». И добавляет, что Кудашев в некоторых сценах выглядел вялым, обмякшим: «Он ссутулился, появились жалкое выражение лица и тон бессильного человека в разговоре».
Художественное оформление представляло собой обобщенную стилизацию под интерьеры домов аристократов и гостиничных номеров. В целом, это получилось. Но пренебрежение некоторыми деталями влияло на целостность восприятия. Так, например, сын Маргарет — Томми (арт. Р. Арсланов) спрашивает у Нокса: «Неужели вы прочитали все эти книги?», когда на столе лежит всего одна книга. Портрет Линкольна бросался в глаза своим неаккуратным видом, ценные документы из-за которых шла борьба — клочки бумаги в желтом картоне, грязное окно, создающее впечатление полуподвала также не соответствовало роскошному убранству.

«Кража» заняла особое место среди сценических экспериментов в истории Башкирского академического театра. Анализ спектакля показывает, что, несмотря на существенные недостатки, это был важный сценический опыт в освоении произведений мировой литературы на сложную социально-политическую тему.

P. S. В СССР пьеса была дважды экранизирована в 1982 г. Например, в одноименном фильме реж. Л. Пчелкина снимались выдающиеся актеры: И. Смоктуновский, А. Вертинская, Ю. Будрайтис, О. Борисов, Л. Полищук, О. Волкова и др., а в фильме реж. О. Биймы «Пусть он выступит…» известный актер Глеб Стриженов.