

Учредителем фестиваля выступило Министерство культуры Республики Башкортостан, организаторами стали Башкирский академтеатр имени Мажита Гафури и Союз театральных деятелей РБ. Церемония открытия в Башкирском академическом театре драмы имени Мажита Гафури задала тон, который фестиваль удерживал до самого закрытия. Здесь не было обычной в таких случаях парадности — была сосредоточенность. Зрители и участники собирались не столько для демонстрации достижений, сколько для всматривания: в себя, в друг друга, в то, что происходит на сцене.
Первым конкурсным показом стал спектакль Айрата Абушахманова «Не успела сказать «люблю». Постановка, которую сам режиссёр определяет как «опыт разговора о необратимости», сразу обозначила главную тему фестиваля: театр сегодня ищет не способы развлечения, а способы присутствия при подлинном. Абушахманов работает с паузой, с недосказанностью, с тем, что остаётся за пределами слов. Его герои — люди, которых время застало врасплох, не дав договорить, не позволив исправить.
Башкирский государственный театр кукол в тот же день показал «Руслана и Людмилу». Режиссёр и художники предложили не иллюстрацию пушкинской поэмы, а её оригинальное прочтение. Куклы здесь не изображали героев — они становились носителями той самой пушкинской лёгкости и одновременно эпической глубины. Спектакль работал на контрасте: игрушечность материала оборачивалась серьёзностью высказывания.
Фестивальная программа строилась так, чтобы зритель мог увидеть не просто лучшие спектакли сезона, но спектр возможностей, которыми сегодня располагает театр республики.
Уфимский государственный татарский театр «Нур» показал «Гору» — работу, в которой пространство становилось главным действующим лицом. Сценография минималистична, почти аскетична, но именно эта скупость позволяла сосредоточиться на внутреннем ландшафте героев. Гора в этом спектакле — не препятствие, а испытание подлинностью.
Башкирский драматический театр им. И. Юмагулова (СГКТО) обратился к Вампилову — «Старший сын» в их прочтении оказался не комедией положений, а историей о том, как случайность может стать судьбой. Режиссёр сместил акценты с внешнего действия на внутреннее напряжение, заставив зрителя вслушиваться в тишину между репликами.
Национальный молодёжный театр РБ им. М. Карима участвовал двумя спектаклями, и оба стали событиями фестиваля. «Спасите Лёньку!» — военная тема, но без пафоса, без привычной героизации. Война здесь предстаёт как катастрофа обыденности, как вторжение, ломающее не только судьбы, но сам язык, которым эти судьбы можно было бы рассказать. Второй спектакль — «Акбузат» — попытка современного театрального языка заговорить на материале эпоса. Не иллюстрировать, не реконструировать, а найти интонацию, в которой древний миф становится сегодняшним переживанием.
Сибайский театр драмы им. А. Мубарякова показал спектакль «Крылатый генерал», где героическое соседствует с лирическим, а патриотизм оказывается не лозунгом, а личным выбором. Режиссёрская работа строилась на контрасте масштабных сцен и камерных, почти исповедальных монологов.
Уфимский театр юного зрителя с «Денискиными рассказами» доказал, что детский спектакль может быть территорией серьёзного искусства. Режиссёр не упрощал материал, не сюсюкал с юным зрителем. Драгунский был прочитан как автор остроумный, чуть ироничный и при этом бесконечно точный в понимании детства.
Детский театр «Сулпан» Сибайского концертно-театрального объединения выбрал для фестиваля спектакль «Герой» — размышление о том, что значит это слово сегодня. Постановка адресована подросткам и говорит с ними на их языке — без морализаторства, без готовых ответов.
Два театра обратились к Вампилову. Государственный академический русский драматический театр и Туймазинский государственный татарский драматический выбрали «Прошлым летом в Чулимске». Возможность увидеть две интерпретации одной пьесы стала для фестиваля подарком. Уфимская версия тяготела к психологической достоверности, к детальной проработке характеров. Туймазинская — к поэтическому обобщению, к созданию образа мира, где каждый жест становится знаком.
Государственный русский драматический театр г. Стерлитамака показал чеховского «Дядю Ваню». Это был риск — Чехов сегодня ставится часто, редко удачно. Но режиссёр нашёл интонацию, в которой классический текст зазвучал не музейным экспонатом, а живым, болезненным разговором о том, как прожить жизнь, не растратив себя.
Салаватский государственный башкирский драматический театр привёз «Силу любви» — романтическую историю, решённую средствами, далёкими от романтического штампа. Сценография, свет, пластика — всё работало на создание образа чувства, которое не вмещается в слова.
Особое место в программе занял спектакль народного театра «Лики» Государственного концертного зала «Башкортостан» — «Ромео и Джульетта». Включение любительского коллектива в фестивальную афишу, пусть и в качестве внеконкурсного показа, было не жестом милосердия, а принципиальной позицией организаторов: театр начинается не с диплома, а с необходимости высказаться. «Лики» играли Шекспира так, как умели, — с той степенью искренности, которая профессионалам часто недоступна. Их Ромео и Джульетта были не про любовь, а про невозможность быть вместе в мире, где каждый шаг предопределён.
Фестиваль не ограничился показами. Образовательная программа, проходившая в Башкирском академическом театре драмы и Доме актёра, стала территорией профессионального разговора. Мастер-классы по сценической речи, маркетингу, современным технологиям — но главным событием стал круглый стол «Театр сегодня и завтра» под модерацией директора БАТД Зиннура Сулейманова.
Жюри фестиваля было составлено так, чтобы обеспечить многомерность оценки. Айсылу Сагитова — арт-директор фестиваля, театровед, заведующая кафедрой УГИИ — обеспечивала связь экспертизы с академической традицией. Галина Вербицкая, доктор философских наук, задавала философскую глубину анализа. Нияз Игламов из Казани, советник министра культуры Татарстана, эксперт «Золотой маски», привносил взгляд из соседнего региона, знающего проблемы общие, но решаемые по-разному. Глеб Ситковский из Москвы, критик «Коммерсанта», экс-председатель экспертного совета «Золотой маски», был тем человеком, чьё присутствие напоминало: театр Башкортостана смотрят не только здесь, его оценивают по меркам столичным. Лариса Каневская, главный редактор журнала «Мнениегуру.ру», эксперт «Золотой маски», добавляла к этой оценке независимость и остроту.
27 марта, в Международный день театра, в Башкирском академическом театре драмы имени Мажита Гафури прошла торжественная церемония закрытия фестиваля.
Гран-при получил спектакль, который открывал конкурсную программу: «Не успела сказать люблю» Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури. Лучшим режиссёром назван Ильсур Казакбаев, причём сразу за две работы: спектакль «Старший сын» (Стерлитамакское ТКО) и постановку «Акбузат» (Национальный молодёжный театр). Актёрские награды распределились так:
— Лучшая женская роль: Ильгиза Гильманова (роль Фархинур в спектакле «Не успела сказать «люблю», Башдрамтеатр),
— Лучшая мужская роль: Марат Зубаиров (роль Сарафанова в спектакле «Старший сын», Стерлитамакское ТКО),
— Лучшие роли второго плана: Камилла Хакимова («Дядя Ваня», Русский драмтеатр Стерлитамака), Вильдан Мисбахов («Гора», театр «Нур») и Александр Васин («Дядя Ваня», Русский драмтеатр Стерлитамака). Приз за лучший актёрский ансамбль получили артисты Уфимского ТЮЗа, занятые в «Денискиных рассказах». Приз за «Лучшую сценографию» получил Алексей Вотяков за спектакль «Прошлым летом в Чулимске» ГАРДТ РБ, за «Лучшую хореографию» — Софья Гуржиева за спектакль «Гора» театра «Нур».
Дебютом фестиваля названа работа Рамира Махмутова в спектакле «Спасите Лёньку!» НМТ РБ им. Мустая Карима. Союз театральных деятелей Республики Башкортостан учредил две специальные премии. Лауреатами стали Артур Ишмухаметов (премия имени Арслана Мубарякова) за роль в «Дяде Ване» и Александра Комарова (премия имени Бедер Юсуповой) за роль матери в спектакле «Спасите Лёньку!».
Особо важно, что фестиваль вручил «Приз зрительских симпатий», который получил спектакль Сибайского театра драмы имени Арслана Мубарякова «Крылатый генерал».
Национальный молодёжный театр им. М. Карима, помимо режиссёрского приза, получил признание за «Спасите Лёньку!» — за лучшее воплощение военной темы, а «Акбузат» отмечен за сохранение и развитие национальных традиций. Башкирский государственный театр кукол награждён за лучшую сценографию в «Руслане и Людмиле». Специальный диплом «За творческий поиск» уехал в Стерлитамак — русскому драматическому театру за «Дядю Ваню».
«Театральная весна — 2026» завершилась. Но вопросы, которые она поставила, остались. О том, как театру говорить с временем, которое всё ускоряется. О том, как сохранить живое присутствие в эпоху, когда любое переживание можно симулировать. О том, наконец, зачем сегодня нужен театр — когда вокруг столько других, более быстрых способов получить впечатление. Ответов фестиваль не дал. Но он показал, что театр в Башкортостане эти вопросы себе задаёт. И это, пожалуй, главный итог.