Судьба — странная штука

Наш разговор проходит в фойе обновлённого театра, посреди процесса прогона нового спектакля «Царевна-лягушка», премьера которого планируется через пару недель, практически, в юбилей Андрея Сарпионовича. Когда я рассказываю, что впервые узнала о нём не как о художнике, а как об актёре легендарной студии «Поколение» под руководством Галины Александровны Неволиной и вспоминию её впечатление, мол, талантливейший был актёр, спрашиваю: «А почему же вы художником стали?» Андрей Волков только пожимает плечами: «Судьба — такая странная штука».

От лисы до царя Ирода
Интерес к театру, как выясняется, зрел в нём задолго до первых спектаклей. В детстве родители подарили ему перчаточную куклу — лису. Игрушка запомнилась, но тогда не стала откровением. В театр кукол в детстве его почти не водили: была лишь одна поездка в первом классе во Дворец «Юбилейный» и уже в девятом — на знаменитые спектакли Владимира Штейна в Театр кукол. Но, признаётся Андрей, тогда это не зацепило. Однако уже в пятом классе случилось необъяснимое: он вдруг начал сам шить кукол. Родители купили наборчик с пенопластовыми головами, и вместе с братом они устраивали домашние представления: натягивали занавесочку между косяками дверей и играли для родителей на дни рождения.

— Я даже не представлял, что серьёзно буду заниматься именно театром, театром кукол тем более. Хотя, видимо, в голове подсознательный процесс шёл. Что-то откуда-то меня тащило внутрь, — вспоминает он.
В девятом классе вдруг заинтересовался театром всерьёз. Решил: буду артистом. Родители — инженеры, техническая интеллигенция — отнеслись спокойно: «Ну, если хочешь, попробуй». Хотя мать когда-то пыталась пристроить его в художественную школу из-за способностей к рисованию, но он категорически отказался. Тогда она предложила: «Тогда в какой-нибудь театральный кружок запишись». Он и записался — в ближайший, при ДК «Синтезспирт». Сначала записался в СТЭМ, но случайно встретил одноклассницу, которая занималась в «Поколении», и она пригласила его в одну из самых творчески интересных студий. Так в 1982 году начался его путь в театральный мир, который продолжается уже больше сорока лет.

От механика до режиссёра
После школы Волков поступил на худграф пединститута, отучился два года и понял: «Это не моё». В студии «Поколение» он занимался очень плотно, и руководительница Галина Александровна дружила с Павлом Романовичем Мельниченко, главным режиссёром театра кукол. Когда Волков сказал, что уходит из института, Мельниченко позвал: «Приходи к нам в театр. Что умеешь делать?». В театре было свободное место конструктора кукол и монтировщика. «Ты же в институте два года отучился, давай лучше конструктором», — посоветовал Мельниченко. Так в 1985 году Андрей Волков пришёл в Башкирский государственный театр кукол. Двое его друзей по «Поколению» тоже пришли сюда — монтировщиками, параллельно учась в вечерней школе.

Но мысль об актёрской профессии не отпускала. Волков поступал на актёрский — в Уфе, в Екатеринбурге, но не проходил. И только в 1988 году Павел Романович Мельниченко набирал режиссёрский курс и взял его. Волков учился заочно, работая в театре. Дипломным спектаклем стал «Смерть царя Ирода», где он выступил как режиссёр, художник и мастер кукол. Спектакль сразу повезли на VI Фестиваль театров кукол Урала в Екатеринбург, где Волков получил свой первый серьёзный приз — Диплом за дебют.

«Волшебное кольцо»: самиздат в кукольном театре
Особое место в творчестве Волкова занимает «Волшебное кольцо». Этот спектакль они сделали с Юрием и Антониной Зайцами самостоятельно, на свои деньги, безотносительно к репертуару театра. На первый Республиканский фестиваль детских театров «Колонсак» в Уфе (1996) они поехали уже как спектакль от театра — и взяли Гран-при. Потом был Всероссийский фестиваль «Муравейник» в Иваново (1997). А дальше случилось невероятное: спектакль пригласили на международный фестиваль в Колумбию.

— Спектакль мы переделывали так, чтобы они смогли в чемоданах его отвезли. Всю конструкцию — на самолёте. И они два раза съездили: в Колумбию и Эквадор.

Самодеятельный спектакль, рождённый в Уфе, увидели в Южной Америке, где он получил Диплом Международного фестиваля FITUK в 1999 году.

«Я просто делал кукол, как умею»
За плечами мастера — десятки спектаклей. Многие стали легендами и получили признание далеко за пределами республики. Среди них — «Холодное сердце» (2001), «Морозко» (2008), «Живи!» (2020), «Три поросёнка» (2021), «Терем-теремок» (2020), «Винни-Пух» (2023), где Волков выступил как художник-постановщик.

Но есть спектакли, где он был и художником, и режиссёром: «Дракончик в подарок» (2011), «Цирк Шардам» (2002), «Школа пешехода» (2010), «Кот в сапогах» (2011). Последний, кстати, идёт в репертуаре до сих пор.
Его подход к работе часто удивляет коллег. Например, когда художник Владимир Королёв позвал его делать кукол для спектакля «Ночевала тучка золотая» по повести Приставкина, Волков согласился, даже не читая пьесу.
— Королёв позвонил, сказал: «Андрей, надо кукол для спектакля». Я говорю: «Какие?» Он скинул несколько референсов, фотографий. Я понял задание. Пьесу не читал, произведение помнил примерно, ещё с перестройки, когда его опубликовали. И просто делал кукол, как умею. А они попали, оказывается, прямо в точку, — улыбается он.

За создание кукол к спектаклю «Ночевала тучка золотая» художник получил диплом сообщества журналистов «Пресса‑2009».

Универсальный солдат театра кукол
Главный дар Волкова — его универсальность. Он не просто рисует эскизы. Он досконально знает анатомию театра: все виды систем кукол, от перчаточных до тростевых, от планшетных до марионеток. Это позволило ему стать настоящим новатором. Именно Волков стоит за созданием знаменитых кукол-гигантов, которые ежегодно оживают на главных площадях Уфы во время празднования Дня города, Дня Республики и Сабантуя. Пятиметровые конструкции — это тоже его работа.

Его мастерство не раз оттачивалось на серьёзных профессиональных площадках. Волков стажировался в Томске (1991), Воронеже (1992) и прошёл обучение в РАТИ (Санкт-Петербург) в 1999 году, в легендарном ГАЦТК им. С. В. Образцова в Москве (2023), впитывая лучшие традиции и новейшие технологии.

Он плодотворно сотрудничает и с другими театрами. Был сценографом спектакля «Река на асфальте» (1992) в ТЮЗе (ныне НМТ РБ им. М. Карима). Как режиссёра, художника и механика-конструктора его знают и за пределами республики: опыт и знания Волкова пригодились в Йошкар-Оле (Республика Марий Эл), в Оренбурге и Сургуте.

В периоды 1994–1998 и 2012–2014 годов он совмещал работу в театре с педагогической деятельностью в Уфимской академии искусств. Сначала, при Павле Романовиче Мельниченко, преподавал студентам как художник: лепили формы, делали конструкции. После смерти Мельниченко совместно с Айратом Акрамовичем Ахметшиным взял курс и поставил со студентами дипломный спектакль «Жив Петрушка!» (1998), уже как режиссёр. Потом были ещё курсы.

— Это сложно совмещать, — признаётся он. — Потому что приходится очень много делать самому, брать на себя нагрузку. Они же не художники, не столяры. Но артист театра кукол должен уметь руками работать. Кто более-менее синтетический, может что-то делать кроме игры — тот чаще всего и остаётся в профессии. Если ему интересно делать кукол, интересно с ними работать — значит, он останется.

Не только театр
Творческая деятельность Волкова не ограничивается театральными подмостками. Он был художником-постановщиком детского праздника «День города» (2006) на набережной у монумента Дружбы. Ежегодно принимал участие в проведении и оформлении «Президентской ёлки», праздников «Молочная страна», «Театральная ночь» и других.

Волков известен и как мастер авторских кукол, неоднократный участник выставок. В его арсенале — республиканские выставки профессионального декоративно-прикладного искусства Башкортостана (1997, 2002, 2008, 2014), выставки «Художники играют в куклы» (1997), «Новогодняя сказка» (2007, 2008, 2014), выставка «От Петрушки к Прометею» (2012), персональная выставка «Играем в куклы» (2002). В 2014 году награждён Дипломом Регионального отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» Республики Башкортостан.

О его творчестве неоднократно выходили репортажи и статьи в прессе («Республика Башкортостан», «Вечерняя Уфа», «Рампа», «Уфа», «Тамаша», московский «Клуб») и на телевидении («Россия», БСТ, «Вся Уфа»).

Волков награждён Почётной грамотой управления культуры администрации г. Уфы за развитие сценического искусства (2001), а за создание кукол к спектаклю «Ночевала тучка золотая» получил диплом сообщества журналистов «Пресса‑2009».

От Петрушки до пятиметровых гигантов
Мы говорим о «Царевне-лягушке», которую Волков делает с режиссёром Викторией Щербаковой — своей давней соратницей, ещё с тех пор, как она в девяносто третьем пришла в театр и играла в его дипломном «Царе Ироде». Спектакль для воскресного зрителя, классическая сказка с тростевыми куклами, но с современными световыми эффектами — «без этого сейчас никак, чтобы дети заинтересовались». Они вместе сделали уже несколько спектаклей: «Три поросёнка», «Живи!», «Красная Шапочка».

Но разговор незаметно перетекает в более широкое русло. Как вообще изменился театр кукол за те сорок лет, что Волков в профессии?

— Во‑первых, технологически изменился, конечно, — размышляет Андрей. — Я пришёл в восемьдесят пятом простым механиком. А сейчас — новые материалы, которые ускоряют процесс, упрощают. С технической точки зрения — колоссальный скачок. Эстетика изменилась намного. Если в тридцатые годы играли только Петрушками, то сейчас играют всем, чем только можно. Мы делали пятиметровых кукол-гигантов, и маленьких, всяких-всяких. Публика тоже стала другой. Вернее, публика всегда разная, но теперь у неё в руках смартфоны. Конечно, от родителей очень сильно зависит воспитание. Мне кажется, кто сам в детстве ходил в театры, те и детей воспитывают с уважением.

Вместо послесловия
Андрей Волков прошёл путь от студийца «Поколения» до главного художника-конструктора театра, от мастера-новичка до создателя кукол, которых увидели в Колумбии и Эквадоре. Он не любит громких слов, о своих режиссёрских работах говорит скупо: «Кот в сапогах» — мой, «Школа пешеходов» — мой». За 30‑летний период работы в БГТК Волков прошёл путь от мастера-новичка до настоящего профессионала, совмещая в себе и создателя авторских спектаклей, и мастера, владеющего уникальной, «штучной» профессией художника-конструктора театральных кукол. В этом весь Волков: он не цепляется за титулы, а делает дело. Делает кукол. Придумывает миры. И эти миры оживают, чтобы радовать детей и взрослых — в Уфе, в Йошкар-Оле, в Оренбурге, в Колумбии и Эквадоре.