В поисках «Нового кода»

Замысел лаборатории амбициозен и точно вписывается в контекст времени. «Новый код» — это попытка наладить диалог между современной режиссурой и драматургией, питающейся соками национальных культур России. Проект, приуроченный к Году единства народов России, направлен на поиск и актуализацию смелых, неожиданных и современных прочтений произведений русской, татарской, башкирской и другой национальной драматургии, литературных традиций нашей страны.

Работа лаборатории проходила в несколько этапов. Первый этап — сбор заявок — проходил с 17‑го по 25‑е января. Далее с 26‑го января по 17‑е февраля режиссёры работали над эскизами выбранных произведений вместе с актёрами труппы. Премьерный прокат и зрительское голосование прошли 19‑го и 27‑го февраля. В рамках лаборатории будут присуждены два приза: «Приз зрительских симпатий», победителя которого выбирали зрители путём голосования, и «Приз театра «НУР», где лучшую работу выбирал экспертный совет театра. Работа-победитель в номинации «Приз театра «НУР» будет доработана до полноценного спектакля и включена в основной репертуар театра на сезон 2026–2027 годов.

В течение дня 19 февраля зрителям были представлены пять разножанровых работ — от поэтической сказки до социальной драмы и водевиля. Задача перед режиссёрами стояла сложная: за ограниченное время не просто проиллюстрировать текст, а найти свою интонацию, своё визуальное решение, свой «код».

Открыл показы эскиз Эльмира Хаертдинова по пьесе Эдуарда Галиева «Навоз». Уже название интриговало и настраивало на жёсткий, реалистичный разговор о жизни современной деревни. После антракта действие началось очень интригигующе и динамично. Молодой режиссер Ильнур Ганиев представил эскиз чеховского водевиля «Медведь». Казалось бы, испытанная временем комедия положений о помещике-дебошире и вдове-собственнице. Однако Ганиеву удалось найти в ней новые краски. Ильнур Ганиев — актёр театра и кино и режиссёр, а теперь и продюсер, блестяще чувствующий природу комического, но всегда стремится разглядеть за смешным драму.

— Я выбрал Чехова, потому что он очень актуален и говорит современным языком, — рассказывает постановщик, — В «Медведе» я хочу поговорить со зрителем на современном языке. Притом, нет задачи перевести пьесу формально в наше время. Так как лаборатория даёт такую возможность, я постараюсь пообщаться с современным зрителем на его языке. Чехов как глубокий психолог идеально для этого подходит. То, что он писал два века назад, сейчас не потеряло свою злободневность. Я выбрал гротескную форму повествования, которую можно сравнить с комедией дель арте. Думаю, такого ещё никто не делал. Мои герои — как аватары, заложники своего страха. Это комедия о любви и страхе жить. Я хочу поговорить с людьми, чтобы они поняли, что мы все являемся заложниками этих социальных сетей. В частности, у меня героиня Попова выкладывает свою жизнь, свою трагедию и траур в прямой эфир. Это очень актуально, потому что многие сейчас делают инфоповоды из любой ситуации, даже самой драматической. Я хочу осветить эту проблему и вывести её на передний план. Надеюсь, зрители увидят какое-то правильное решение для себя по итогам просмотра.

Вторым эскизом дня стала работа Лидии Леонтьевой по пьесе современного башкирского драматурга Айбулата Сисанбаева «Наше богатство». Пьеса, хорошо знакомая зрителям по постановкам в Сибае, рассказывает историю о братьях, нашедших в старом доме фамильный нагрудник и столкнувшихся с искушением лёгкой наживы.

— Я учусь на режиссёра, — рассказала Лидия Леонтьева. — Мои друзья скинули мне информацию и сказали, чтобы я попробовала себя. Я подала заявку, очень рада, что она прошла. По комедии «Наше богатство» мне бы хотелось сделать какой-то эксперимент. Лаборатория — хорошее место, чтоб пробовать что-то новое, реализовывать своё творчество. Мы вместе придумывали, творили, и каждый узнал для себя что-то новое. Это развивает и меня как режиссёра, и актёров. Что касается пьесы, то мне кажется, она о том, что мы часто живём в запрограммированном режиме, забывая о родных и близких. Мы друг с другом не общаемся, встречаясь только по делу. И вот два брата встретились «по делу» продать дом умерших родителей. В процессе выясняется, что между ними нет контакта, и дом уже не родное место. Это повод задуматься о том, кто для нас родные люди, и как выйти из внутреннего автоматизма. Мы сделали эскиз в условном стиле, у нас много образов. Надеюсь, что это будет интересно как актёрам, так и зрителям.

Далее ждала ещё одна встреча с русской классикой — пьесой Александра Островского «Бесприданница». Режиссёр Альбина Миннибаева представила свой взгляд на историю Ларисы Огудаловой.

— Меня «Бесприданница» пленила аж с десятого класса школы, — говорит режиссёр, — и с тех пор не даёт спокойно жить уже много лет, как бы просит: «Поставь меня!». Мало того, что пьеса навсегда «здесь и сейчас», это мечта для любого актёра и любого театра. Но мне не хотелось бы рассматривать этот благодатный материал как нечто классическое. Очень хочется приблизить «Бесприданницу» к нашему времени. У меня есть ещё такой опыт в жизни, что я была экономистом, поэтому я рассмотрела эту пьесу и с экономической точки зрения. И поняла, что почти у каждого героя есть свой «экономический график». Поэтому давайте попробуем рассмотреть это классическое произведение девятнадцатого века с точки зрения экономики, творчества, души наравне с двадцать первым веком.

Завершил лабораторию эскиз Руслана Бельского по поэме Габдуллы Тукая «Шурале». Казалось бы, что может быть привычнее сюжета о лесном духе, который любит щекотать своих жертв? Однако Бельский, известный своим интересом к этнофутуризму, предложил неожиданный ракурс. Руслан Бельский — актёр и режиссёр, руководитель театра «Весёлый Маппет». Он не боится экспериментировать со сценографией, часто используя минимализм и символизм.
— Почему я взял этот материал? — спрашивает режиссёр. — Потому что с точки зрения лабораторной работы здесь есть что найти, пофантазировать. Это, с одной стороны, сказка, а с другой — шутка. Актёры сами сочиняют истории своих персонажей. И тогда возникают волшебный лес, деревня, где живут эти необычные животные, люди, и где всё происходит не так, как в реальной жизни. Этот добротный материал даёт нам пищу для фантазий и размышлений. Процесс репетиций шёл очень весело, и я надеюсь, что зрителям так же интересно было наблюдать за тем, что у нас получилось. Да и для «НУРа» этот материл имеет немаловажное значение. Во‑первых, какая лаборатория татарского театра без татарской классики; во‑вторых, в этом году отмечается 140‑летие Габдуллы Тукая, и потому заявка вызвала у театра интерес.

А 27 февраля зрители увидели в рамках лаборатории показ эскиза, поставленного Римой Харисовой по «Грозе» Александра Николаевича Островского. Рима Харисова — доцент кафедры режиссуры и мастерства актёра Уфимского государственного института искусств им. Загира Исмагилова, режиссёр и педагог. Её работы, отмеченные критиками и зрителями, отличаются пристальным вниманием к человеческой личности и умением выстраивать на сцене доверительный диалог со зрителем.

— Меня приглашение на этот конкурс застало врасплох, — признаётся Рима Талгатовна. — Готового материала на тот момент заготовлено не было. Честно говоря, сомневаюсь до сих пор. Выбор пал на это произведение с одной стороны интуитивно, потому что хотелось, чтобы он коррелировался с ментальностью национального театра. А с другой стороны, это мероприятие заинтересовало меня именно как лаборатория. Я не ставлю перед собой цели дойти до результата, выиграть с этим эскизом. Очень важен момент поиска актёрами образов, тем, заложенных в произведении и того, как это может быть воспринято актёрами театра «НУР». Это эксперимент для всех нас. Всё-таки, я пришла сюда как режиссёр-педагог. И те же задачи, которые я ставлю перед студентами, мне интересно попробовать предложить актёрам и сделать совместную работу. Недаром мы начали с тренингов, потому что они возвращают артистов к «заводским настройкам», избавляют от клише и богатого сценического опыта. Получение нового опыта — вот важная задача.

— На лаборатории мы представляем спектакль «Тимур и его команда» по очень известному произведению Аркадия Гайдара, — рассказывает режиссёр Гюзель Абушахманова. — Это произведение знаковое для нашей страны, потому что повествует о первых добровольцах, ребятах, которые помогали пожилым и немощным людям справляться с бытовыми трудностями. Для нас эта тема ещё близка потому, что Гайдар (Голиков) уже в пятнадцать лет возглавлял дивизию. Подростки, которые сейчас нам кажутся слабыми, тогда могли вести за собой по пятьсот человек военных. Важно донести до наших зрителей историю, рассказать, что честь — это Отечество. Я пришла сюда не одна, к моим любимым актёрам театра НУР присоединились воспитанники Уфимской студии творческого развития «Оперение»/ХАХАЧУ, созданного Константином Хабенским. В процессе работы над эскизом они учили татарский язык, что было очень важно, поскольку язык — это ментальность. Вообще же Лаборатория — это очень хорошая идея для театра, которая ведёт не только к развитию актёра, но и коммуникациям, которые происходят со зрителем. Можно назвать это мероприятие важнейшим актом просвещения.

По итогам просмотров состоялось голосование. Конкурс-лаборатория «Новый код» ещё раз доказал, что национальный театр в Уфе живёт интенсивной жизнью. Он не замыкается в этнографическом музее, а смело выходит на диалог с современностью, используя классические тексты и новую драму как повод для разговора о сегодняшнем дне. А о победителе в номинации «Приз театра «НУР», который определится в ближайшее время, мы расскажем в следующем номере.