ПОГРУЖЕНИЕ В РЕКУ ВРЕМЁН

Спектакль начался ранним вечером, а завершился с наступлением ночи — четыре часа, разделенные антрактом, перенесли зрителей во Францию шестнадцатого века. Об этой эпохе в разное время писали Проспер Мериме, Генрих Манн и, конечно, Александр Дюма, книги которого так прочно вошли в русскую культуру, что стали родными для многих поколений читателей. Именно его роман «Королева Марго» лег в основу спектакля салаватского «НАШего театра».
С первых минут спектакля сохранялась интрига: сможет ли этот коллектив перенести на сцену обширное историческое полотно, сохранив дух оригинала. Будет ли верен букве сюжета или оставит лишь несколько главных линий? Оказалось, что найдено оптимальное решение: на салаватской сцене ожила сама эпоха. Костюмы, свет, хореография, даже речь персонажей — неторопливая, чуть архаичная — всё настраивает на восприятие в ином темпе, чем тот, что задаёт современная жизнь. Недаром перед началом спектакля прозвучала просьба выключить в зале мобильные телефоны. Не отвлекаться и не мешать другим — это не только правило вежливости, но и способ перейти от реплик в мессенджерах к языку проникновенных монологов, тонких намеков и искренних чувств.

— Для спектакля мною была создана авторская инсценировка на базе двух пьес и, конечно, текста романа А. Дюма. При этом я старался, чтобы в ней могли быть задействованы все наши актеры, — поделился режиссер, заслуженный артист Республики Башкортостан Равиль Хакимов после премьеры. Следует отметить, что авторскую переработку исходных драматических произведений художественный руководитель театра осуществляет для большинства своих постановок.

Чтобы перенестись через столетия, нужно не просто построить декорации — необходим эффект погружения. И он создаётся буквально с первой минуты, когда в зале гаснет свет, а из динамиков звучит голос рассказчика, который знакомит зрителя с героями. Сцена освещается — и мы в королевском дворце. Сразу обращают на себя внимание роскошные костюмы: они удивительно точны в соблюдении канонов создания исторического одеяния, каждый из них изготовлен по индивидуальному эскизу специально для этой яркой постановки. А их в спектакле около сорока! Декораций ровно столько, сколько нужно: королевский трон, камин, а над ним неприметно висит оружие, которое еще сыграет свою роль.

Мы застаём ключевое историческое мгновение для династии Валуа — брак королевы Маргариты (Валерия Степанова) и Генриха Наваррского, представителя дома Бурбонов (Азамат Альмухаметов). Этому событию предстоит изменить судьбу Франции, и герои уже смутно чувствуют предстоящие потрясения: во мраке альковов и лабиринтах дворцовых коридоров роятся слухи и домыслы, прежние союзы распадаются и заключаются новые, любовь и дружба проходят проверку на прочность. И на новобрачных это отражается самым непосредственным образом, ведь их союз заключен по расчету, в надежде примирить католиков и гугенотов. Сердце Маргариты принадлежит не мужу, а герцогу де Гизу (Рустам Фазылов). А Генрих всей душой любит Шарлотту де Сов (Яна Абдрашитова).

Уже в этой сцене проявляется основной конфликт спектакля — борьба личного и династического начал. Героям приходится выбирать между любовью и долгом, а если этот выбор слишком сложен — скрывать свои чувства, лукавить, обманывать себя и других. У некоторых персонажей это настолько входит в привычку, что маску уже не отличить от лица. Именно таков герцог де Гиз — заслуженный работник культуры РБ Рустам Фазылов блистательно сыграл коварного интригана, который привык играть чужими судьбами.

В спектакле часто используется прием контраста. Ледяная вежливость речей и бурные страсти, которые под ней скрыты. Героическое соседствует с низменным, драма — с комедией. На первом плане идет ожесточенная дуэль, а на зад­нем испуганный трактирщик (ВильданМакунев) прячется под стол. Дуэлянты — молодой дворянин де Ла Моль (Андрей Герман) и граф де Коконнас (Илья Корницкий). Один из них — гугенот, другой — католик, но, кажется, это только повод, чтобы просто помериться силами.

— Многие персонажи спектакля существуют в нескольких измерениях: участвуют в политической жизни, активны в любовной… По сравнению с ними образ де Ла Моля довольно однобоко выглядит. Основополагающей стала лишь линия любви. Работая над ней, я посмотрел российский сериал о королеве Марго и французский фильм, помогла также информация, найденная в интернете. Оказалось, что во многом судьба Ла Моля — плод авторского вымысла Александра Дюма. Поэтому главными источниками вдохновения стали художественные произведения и собственные ощущения, — вспоминает о работе над ролью Андрей Герман.

Любовь входит в жизнь Ла Моля стремительно и, как часто бывает в этом сюжете, идет рука об руку с трагедией: в Париже начинается расправа над гугенотами, которая вошла в историю как Варфоломеевская ночь. От смерти его спасает Маргарита Наваррская, она же берется выхаживать раненого дворянина. В эту ночь не щадили никого: тяжелые ранения получает и Коконнас, спасительницей которого становится герцогиня Генриетта Неверская (Софья Саможенова).

Резня в Париже разразилась не на пустом месте: к ней тщательно готовились, разжигая религиозную рознь. Свою роль в подготовке Варфоломеевской ночи сыграли и де Гиз, и королева-мать Екатерина Медичи. Национальная трагедия Франции в сюжете «Королевы Марго» неожиданно оборачивается победой личного начала: Ла Моль влюбляется в Маргариту, Коконнас — в Генриетту, и эти чувства взаимны.

Именно эта роковая ночь высвечивает противоречивый образ короля Карла IX (его сыграл заслуженный артист Республики Башкортостан Равиль Хакимов). На сцене он с первых минут спектакля, но всерьез его не воспринимают, несмотря на статус монарха: слишком многим в стране управляет не он, а властная королева-мать Екатерина Медичи (народная артистка РБ Венера Хасанова). Кажется, Карлом движут лишь гнев и подавленные амбиции. По крайней мере, именно такое впечатление возникает, когда он срывает с гобелена над камином тот самый пистоль и стреляет по беззащитным гугенотам из окон дворца. Но в дальнейшем мы видим и другие стороны его характера: искреннюю преданность друзьям, жажду простого человеческого счастья. Во втором акте нас ждет еще одно откровение, когда Карл остается наедине с возлюбленной Мари Туше (Милена Герасимова) и сыном Шарлем (юный актер Елисей Арсененко, трогательное появление которого на сцене зал встретил аплодисментами). Мы видим уже не короля, а просто мужчину, для которого близкие люди важнее династических интриг и престола Франции. Лишь с ними, да еще с преданной кормилицей Мадлон (заслуженный работник культуры РБ Зухра Аминова) он становится самим собой.

— Мой герой за четыре часа спектакля преображается. Вначале это беспечный человек, не имеющий собственной точки зрения, он привык, что за него всё решает матушка. Ближе к финалу он осознаёт, что стал заложником своего положения, и это делает его трагической фигурой. Показать внутреннюю эволюцию образа — большой труд, — отмечает Равиль Хакимов.

Французских королей традиционно сравнивали с солнцем. Но где солнце, там и тень, которую в спектакле воплощает брат Карла IX, герцог Франсуа Алансонский (Иван Южаков). В отличие от короля его не разрывают противоречия. Им движет одна-единственная страсть, и это — жажда власти. Ради нее Франсуа интригует, предает, унижается — делает всё, чтобы добиться короны, но вожделенная цель только отдаляется от него. Он может спасти своего брата от смерти, когда видит в его руках отравленную книгу. Но Карл в этот момент дает волю своему гневу, и добрый порыв в душе Франсуа угасает. Он холодно и бесстрастно наблюдает за тем, как брат перелистывает пропитанные ядом страницы, и уже просчитывает возможности, которые откроются для него, когда трон освободится.

Если любовь соединяет персонажей, то жажда власти разобщает и сеет зло. Еще одним ее воплощением в спектакле становится королева-мать. Венера Хасанова наделила этот образ мрачной харизмой, мрачная тень от которой ложится на всех, кто исполняет ее волю, — на капитана Морвеля (Олег Дмитриенко) и судью (народный артист РБ Рим Аминов). Екатерине верно служит мэтр Рене (заслуженный артист РФ, народный артист РБ Миндулла Идрисов) — парфюмер по профессии, а по призванию астролог и чернокнижник. В момент первого появления на сцене мы сначала видим лишь его тень, которая причудливо колеблется, принимая демонические очертания. И в этом — двойственность натуры Рене: больше всего он мечтает вернуться в родную Флоренцию, но вынужден служить чужой воле при французском дворе.

Екатерина далеко не классическая злодейка: ею движут не личные, а династические интересы, и эта мотивация раскрывается в монологах, написанных специально для спектакля. Глядя на беспечную юную Генриетту, королева с горечью говорит, что герцогине никогда не понять тревог и печалей королей, ведь ей не нужно заботиться о том, кому передать престол. Так самые могущественные люди Франции оказываются менее свободными, чем их подданные.
— Несмотря на всю историческую противоречивость образа Екатерины Медичи, вжиться в эту роль было на удивление легко, — вспоминает о работе Венера Хасанова. — Эмоции XVI века мне близки и понятны. А монолог Екатерины в конце первого акта стал одним из ключевых, в него я вложила в некотором смысле весь накопленный жизненный и актерский опыт. И в этот момент чувствую, что зал замирает, и по спине пробегает дрожь.

Главного врага королевского дома Екатерина видит в Генрихе Наваррском. Именно он становится мишенью сперва для интриг, а затем и покушений. Но судьба каждый раз спасает его от верной смерти, хотя и ценой гибели людей, которые его искренне любят. И здесь перед нами третий двигатель сюжета — логика истории, которая сильнее воли человека. Именно суд истории решает, кто продолжит вершить судьбу Франции: Бурбонам суждено взойти на трон, а династии Валуа — угаснуть, и это неизбежно.

Если и есть слабое место в романе Дюма, это именно финал: Генрих, потеряв возлюбленную, сразу же поспешно покидает Париж под покровом ночи. Видимо, это обусловлено тем, что Дюма изначально задумывал «Королеву Марго» как первую часть трилогии о гугенотских войнах и рассчитывал, что открытый финал пробудит читательский интерес. Спектакль «НАШего театра» — цельное произведение, не предусматривающее продолжений, поэтому он завершается совершенно иначе.

Масштабный финал постановки вызвал в зале сильный эмоциональный отклик. Равиль Хакимов увидел и воплотил его в духе трагедий Шекспира: герои погибают один за другим, всё тайное становится явным. Отравлена Шарлотта, казнены после пыток Ла Моль и Коконнас. Сталкиваются три начала: индивидуальное, династическое и историческое, результат столкновения — сломанные судьбы. Апофеозом становится смерть короля Карла. Как приговор всей династии звучат его последние слова: «Тот, кто строил замок крепко, жить не будет в нем».

Действие окончено. Зажигается свет, и вновь звучит голос рассказчика, напоминая о быстротечности времени. Мы возвращаемся из далекого прошлого в XXI век. Зал стоя аплодирует всем, кто причастен к созданию спектакля, всем тем, кто подарил зрителям свидание с эпохой, в которой живут, любят, страдают герои романа «Королева Марго», незабываемую встречу с подлинным искусством!