Взрослые смыслы детского театра

Символика занавеса: «Маленький принц» как увертюра
Программу открыла музыкальная сказка «Маленький принц» Московского Губернского театра. Сама по себе постановка — уже метафора: Экзюпери, чей герой учит видеть сердцем, оказался идеальным камертоном для фестиваля. Это моноспектакль художественного руководителя БДФ Сергея Безрукова с элементами иммерсивности, когда в игру вовлекается весь зал. А оркестр под управлением главного дирижёра Сергея Пащенко придал философской притче эпическое звучание. Символично, что первым зрителем этого спектакля стал Государственный концертный зал «Башкортостан» — пространство, где встречаются высокая академическая традиция и эксперимент.

География смыслов: от Казани до Санкт-Петербурга
Театральная программа «ЭХА» — это семь постановок-лауреатов БДФ из Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Твери, Омска, Ульяновска, увиденных 5700 зрителями, и шесть спектаклей местных театров. Что заставляет сегодняшнего подростка замереть перед сценой? Возможно, честность. Взять хотя бы «Каштанку» Московского театра кукол — Чехов через призму кукольной условности звучит острее, чем иной психологический реализм. Или «Вафельное сердце» (Санкт-Петербургский театр «Кукольный формат (КУКФО)») — норвежская проза Марии Парр, переложенная на язык метафоры, не боится говорить о взрослении и потере. «Манолито Очкарик» Омского областного театра юных зрителей имени ХХ-летия Ленинского комсомола, «Людвиг XIV и Тутта единственная» Тверского театра юного зрителя, «Приключения Рустема» (Казанский Татарский государственный театр юного зрителя имени Габдуллы Кариева) — каждый из этих спектаклей открыл для юного и не очень зрителя различные способы существования актёров на сцене, новые возможности сценографии и света, уверенно искренний гуманистический посыл. Например, «Школа для дураков» Ульяновского драматического театра имени И. А. Гончарова по роману Саши Соколова — уже вызов для юного интеллектуала. Постановка, решённая в фестивальном ключе, заслуживает отдельной рецензии и похвалы за постановочную интерпретацию: с одной стороны, максимально понятную любому зрителю возраста шестнадцать плюс, с другой — буквально загружающую всевозможными смыслами до звона в голове. Все эти спектакли доказывают: география детского театра сегодня простирается от экспериментальной кукольности до интеллектуальной драмы. Пожалуй, главным любимцем уфимского зрителя стал спектакль «Я, бабушка, Илико и Илларион» Казанского театра «Созвездие-Йолдызлык». В фестивале он завоевал первое место, и это понятно, потому что известная история Нодара Думбадзе о взрослении подростка в окружении любящих взрослых, несмотря на тяготы предвоенных и военных времён, была подана так нежно и с таким тонким юмором, что это заставляло зрителей, вне зависимости от возраста, сгибаться от хохота, а через минуту — с трудом удерживать слёзы.

Особый акцент — на спектаклях театров Башкортостана. «Чудеса у Лукоморья» (Уфимский государственный татарский театр «Нур»), «Аладдин» и «Играем Пушкина: Царевна-Лебедь» (Национальный молодёжный театр Республики Башкортостан им. М. Карима), «Руслан и Людмила» (Башкирский государственный театр кукол), «Летучий корабль» (Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури) и «Горе от ума» (Государственный академический русский драматический театр Республики Башкортостан) — в нашем журнале были статьи об этих спектаклях. Главное, что их объединяет, как ни странно, разность жанров и сюжетов. Здесь и обращение к классике, и национальный колорит, и попытка перепрочитать знакомые сюжеты языком современной режиссуры.

За пределами сцены: кино, книги и педагогика сотворчества
Однако театроведческий взгляд требует внимания не только к спектаклям, но и к тому, как фестиваль расширяет границы жанра. Направления «БДФ Кино» и «БДФ Анимация» собрали в кинотеатре «Родина» 850 зрителей. Фильмы-лауреаты — «Мой дикий друг», «Хоккейные папы», «Календарь ма (й)я», мультфильмы «Финник» и «Три богатыря и Пуп Земли» — говорят с детьми на языке экранных образов, но с той же мерой ответственности, что и живая сцена.
Книжные события (400 участников) в Национальной библиотеке им. Ахмет-Заки Валиди и Доме купца Чижова стали примером того, как литературная мастерская превращается в лабораторию воображения. Писатели Евгения Русинова, Юлия Весова, Ольга Лишина и иллюстратор Леся Уланова провели тринадцать встреч, дискуссий, квестов и поэтических мастерских — диалог о современной прозе оказался не менее захватывающим, чем читка пьесы.

Но главный объект театроведческой рефлексии — это образовательные треки. «БДФ Мастерские» в Уфе развернулись с небывалым размахом: 218 детей на двух площадках (Башкирский хореографический колледж им. Р. Нуреева и Уфимская детская филармония). Ведущие — Анна Гилунова (режиссёр, хореограф), Евгений Астафуров (композитор), Алла Решетникова, Аделина Сапаева, заслуженный артист Татарстана и Крыма Дмитрий Платонов, Юрий Смирнов, Елена Стефанко, Владимир Беляйкин — учили не просто технике. Сценическое движение, работа с куклой, вокал в драматическом театре, психологический жест и темпоритм — это инструменты, с помощью которых подросток начинает понимать театр изнутри как систему координат.

«БДФ Образование» собрало 88 менеджеров культурных институций — тех, кто формирует сегодняшнюю театральную политику. Лекции Маши Лефлер о стратегии соцсетей, Максима Шелунцова о рекламной кампании без бюджета, Юлии Юдиной о миссии организации культуры и Ирины Юдиной о межличностных коммуникациях — это, по сути, разговор о том, как театр выживает и развивается в новой реальности.
И, наконец, «БДФ Школа» на сцене Башдрамтеатра им. М. Гафури: 46 педагогов, режиссёров школьных театров, учителей словесности. Эксперты Антон Ткаченко, Алина Кушим и Елена Дементьева — практики, которые сами ставят спектакли с детьми. Их трёхдневный интенсив — не просто ликбез, а рефлексия о том, как школьная сцена может стать местом подлинного творческого высказывания.

Вместо послесловия
«ЭХО БДФ Республика Башкортостан» — это не гастрольный тур и не смотр достижений. Это попытка зафиксировать и передать импульс, который Большой Детский фестиваль (включённый в нацпроект «Семья» и федеральный партпроект «Культура малой Родины») задаёт по всей стране. Организаторы — Фонд поддержки Сергея Безрукова и Московский Губернский театр, соорганизаторы — Министерство культуры РБ и Национальный молодёжный театр им. М. Карима — сумели превратить Уфу на шесть дней в пространство, где ребёнок и взрослый слышат друг друга. А эхо, как известно, возвращается.