АЙДА ФЕСТ. Взросление детского фестиваля

Существенное отличие нынешнего смотра — смена оптики отбора участников. Организаторы из «De Bufo» сделали акцент не на эстрадном развлечении, а на сложной драматургии и телесных практиках, пригласив коллективы, исследующие психологию через сцену. Уникальность фестиваля этого года в том, что оргкомитет и волонтёрский корпус (выросший до 20 человек) состоит из действующих актёров. Днём они исполняют технические функции, а в паузах выходят на сцену как коверные клоуны.

Кроме того, в этом году аукцион по продаже реквизита, начинавшийся просто как шутка, стал полноценным актом театрального искусства. Зрители покупали артефакты, участвующие в их любимых спектаклях.
Открытие 29 августа, несмотря на традиционный карнавальный гул, сразу задало тон. Шествие, состоявшее из всех участников двухдневного фестиваля: мимов, клоунов, ходулистов, танцоров вкупе с примкнувшими к ним зрителями и просто прохожими, проследовало через все арки Арт-Квадрата, выходя на центральные улицы. Amazonika — одетые в белое, как танцоры капоэйра, участники с барабанами, шли во главе колонны и задавали задорный латиноамериканский ритм.

Сцена в сквере стала местом отработки сложных пластических партитур. Театральная студия «Лабиринт» (г. Октябрьский) представила «Цирк мечты» — образец бессюжетной пластической импровизации, где акробатика служила не трюком, а средством выражения. Им вторил Театр-студия «Шут с нами» (г. Стерлитамак) со спектаклем «Верхом на звезде», построенном на виртуозном владении реквизитом и почти балетной хореографией. Особняком стояла студия фехтования Destreza (Уфа), чьё пятиминутное выступление на площади 29 августа напоминало строгую геометрию ренессансного танца. Здесь царила дисциплина тела, превращающая сценический бой в эстетический акт.
Клонуада Серго (г. Пушкин) в этот вечер оказалась важнейшим драматургическим ходом. Его спектакль «Путь Галилея» — это не просто набор гэгов, а монолог о цене знания. Серго работает на разрыве шаблона, заставляя зрителя смеяться над тем, что на самом деле должно вызывать смешанные эмоции. На следующий день (30 августа) его интерактив на площади продолжил эту линию, вовлекая горожан в соучастие.

Визуальный театр в этот раз был представлен Полей Ладиной и Сашей Султановым (Екатеринбург) с проектом «Фотоателье». Это уникальный жанр, где драматургия выстраивается вокруг мгновенной фотографии. Артисты предлагали зрителю стать не просто наблюдателем, а героем остановленного времени, что придало бетонным стенам Арт-Квадрата свойства театральной камеры-обскуры.

Вербатим в исполнении Иры Малышенко и Маши Шишкиной (Санкт-Петербург) в «Кабаре Накопilosь», показанном 29 и 30 августа, стал интеллектуальным центром фестиваля. Артистки балансировали на грани откровенности и жесткой иронии, исследуя гротескные сценарии взросления и накоп­ленные травмы. Девушки-клоунессы создали жёсткую иронию на грани откровенности, где личные истории становятся зеркалом социальных реалий.

Петербургская школа театрального слова была представлена Семёном Фадеевым со спектаклем «Во, я, ж» и Женей Клекотневой. В «Во, я, ж» автор и исполнитель продемонстрировал мастерство интонационного перехода, где текст становится пластической фактурой. Серия «Пушкин в шортах» — это намеренная деконструкция академического дискурса, попытка увидеть классика через призму современного инфантилизма и уличной культуры.

Михаил Марченко (Москва) 29 августа на площади сыграл «Компотизёра» — камерную историю о творчестве, построенную на тонком психологическом рисунке. В этом же разговорном ключе 30 августа выступил Саша Мухачев (Москва) со спектаклем «Брысь»— поэтическим перформансом с филигранным диалогом со зрителем, который выстраивается в живом дыхании. Вечером 30 августа на Второй сцене театр-студия «Alter ego» показала «Ветер рассказывает историю о Вальдемаре Доо и его дочерях» — эхо скандинавской нуарной драматургии в уфимском исполнении. Художественный руководитель студии Светлана Аюпова всегда сама пишет сценарии на литературной основе. Итогом является не просто тщательный разбор, а всегда совершенно отдельное произведение, с тончайшими аллюзиями и новыми смыслами.

Театр в чемодане (Челябинск) сознательно сужает сценическое пространство до габаритов чемодана, что в какой-то мере является манифестом камерного театра. «Улитка и Кит» и «Чудовищный спектакль» проверяли зрителя на готовность сопереживать мельчайшему жесту. Специальным гостем и другом фестиваля стал знакомый уфимскому зрителю Вадим Нурисламов. Он выступил в составе блока театра-организатора «De Bufo», снискав восторженные крики публики. И уже совсем по-другому, тихо и трогательно представил свою моно-работу, рассчитанную на самых маленьких зрителей.

Театр «Туки-Луки» из Перми, хорошо знакомый уфимскому зрителю, сохраняет строгую академическую школу уличного театра. Колоритные пермяки показали спектакль, продемонстрировавший виртуозную работу со зрителями. Открытием для многих стал Плейбек-театр «Эм Патио» (Уфа): «О невидимом, но важном» — наглядный пример того, как уличное пространство становится публичной исповедью и местом коллективной психотерапии.

Во второй день фестиваля Театр в гриме De Bufo показал «Ай да Кабаре» — синтез ретроспективы и актуального гротеска. Грань между лицедейством и реальностью здесь стирается полностью. Уфимский, многими тепло любимый Уличный театр «Эндорфин», объединившись с артистами Молодёжного театра, в спектакле «Обратно» продемонстрировал искусство балансирования на грани физической усталости и драматического высказывания.

Театр «Волшебная шляпа» из города Королёва удивил всех «Чайками над городом» — переводом чеховской драматургии на язык улицы, где реплики сталкиваются с городским шумом. Один из наиболее (извините за тавтологию) перспективных уфимских театров «Театральная компания Туманных перспектив» показал не новый, но хороший спектакль «El Tramontana» в жанре мистического интерактива, где зритель был вовлечен в эмоциональную воронку сна.
Уфимский ТЮЗ 30 августа на Второй сцене провел читку сказки А. Фоминой «Как беда к дружбе привела», разрушая границы между артистом и зрителем, превращая чтение в публичный диспут. Студия «Новый мир» сыграла «Петрушку», вывернув народный гротеск наизнанку, а Оранжевый театр показал «Горячую сказку», где в прямом смысле слова использовался огонь как выразительное средство. Детская эстетика Принцессы Улиц (Нижний Новгород) была представлена спектаклями «Обыкновенная принцесса» и «Сказка рыжей клоунессы» — это манипуляции с идентичностью, где внешняя детскость скрывает сложную актерскую технику.

Театр огня «Wanderers», понятно, воспринимался как синтез жанров. Их театрализованное фаер-шоу «Прометей» особенно тревожно и радостно воспринималось в занявшемся сумерками пространстве площади «Арт-Квадрата». После чего церемонию закрытия провела музыкальная группа «VREMENAMI BAND».

Финальная неделя августа 2026 года в Уфе, на территории Арт-Квадрата, в очередной раз доказала, что независимый театр является не просто «культурным досугом», а инструментом пристального исследования городской среды и человеческой психики. VI фестиваль «АйДаФест» завершился, и если предыдущие итерации были скорее праздничным карнавалом с обилием ходулистов и типовой цирковой клоунадой, то нынешний смотр стал событием иного порядка — фестиваль повзрослел, став настоящей лабораторией современной сценической формы. Организаторы из «Театра в гриме De Bufo» сознательно ушли от гремучей смеси «развлечений», переведя фокус на глубокую драматургию, психологический вербатим и жёсткую пластику.