Как не потерять друг друга в цифровом лабиринте отношений

Мать (Регина Рушатова), потеряв мужа, отчаянно пытается вернуть доверие сына-подростка. Она создает фейковый профиль — виртуальный образ экзотичной девочки «Тоффи» (Евгения Рудженец) — и начинает переписку с собственным сыном Костей (Александр Васин), скрывающимся под ником «Тауэрский Ворон». Опасная онлайн-игра затягивает обоих, постепенно выходя из-под контроля и обнажая скрытые обиды, недосказанность и непонимание.

Пьеса Иванова, написанная в 2013 году и переведенная на десятки языков, поражает своей глубиной и точностью. Её можно поставить так, как она задумана автором или в сегодняшнем контексте, когда трагедия рождается из наших страхов перед зав­трашним днем. Актуальность этой истории — не в факте использования интернета, а в экзистенциальном ужасе современного родительства: мы живем в эпоху, когда старые методы контроля не работают — ребенок физически присутствует, но ментально находится за непроницаемой стеной. Иванов препарирует эту ситуацию с пугающей точностью. Героиня действует интуитивно, по-матерински безумно, словно не осознавая, что переписка с сыном от чужого лица — лишь суррогат живого общения. Но интернет создаёт иллюзию безопасности: в сети мы можем быть теми, кем хотим казаться. Мать надевает маску сверстницы сына, и парадоксально — именно через эту ложь начинает говорить с ним честнее, чем в реальной жизни.

Регина Рушатова играет пронзительно, отыскав самые точные интонации. Зритель сопереживает и смеётся даже там, где не очень смешно. Все недосказанности текста актриса превращает в объёмные образы, например, объятие с пиджаком погибшего мужа. Её сценическое существование в долгожданной главной роли насыщенно в каждом взгляде и реплике: кажется, она не играет, а проживает каждый вздох своей героини и все её страхи.

Почему пьеса так актуальна? Потому что все мы боимся. Родители — что дети попадут в плохую компанию, увидят запрещённый контент, вырастут чужими. Подростки — что их осудят, не поймут, нарушат их личное пространство. Мы практически разучились разговаривать, глядя в глаза, нам проще написать сообщение, даже если собеседник сидит в соседней комнате, как герой пьесы Костя.

Режиссёр Сергей Шевченко мастерски передает атмосферу отчуждения в семье, переживающей общее горе, используя современные выразительные средства, музыку и лаконичную сценографию.

История, представленная на сцене Русского театра, понятна и близка каждому. После просмотра хочется пойти домой, обнять своего колючего, закрытого подростка и молча посидеть рядом — потому что слова, как доказывает герой Александра Васина, часто только мешают. В этой роли ведущий молодой актер труппы органичен и особенно убедителен в дуэте с прекрасной Евгенией Рудженец. В переписке Тоффи и Ворона звучат мотивы книги Джеймса Барри «Питер Пэн» — печальной и вовсе не детской сказки о мальчике, не пожелавшем взрослеть и ушедшем в несуществующую страну, как герои пьесы уходят в виртуальный мир.

Спектакль «Это всё она» — словно беспощадное зеркало, показывающее, к чему приводит трусость начать честный диалог. Да, мать в итоге проникает в душу сына и завоёвывает его доверие, но какой ценой? Когда маски сорваны, трагедия становится неизбежной. Однако финал, предложенный режиссёром Шевченко, отличен от пьесы и дарит зрителям свет и надежду, напоминая о возможности перемен и о важности любви в стремлении к взаимопониманию самых близких людей.

Действие спектакля сродни сеансу коллективной психотерапии: после каждого показа зрители активно делятся впечатлениями в социальных сетях театра.