Все новости
Вернисаж
26 Октября 2021, 02:59

«Я хочу, чтобы люди любили моё творчество»

Входишь в зал Белорецкой картинной галереи – и светлое радостное чувство охватывает тебя, чувствуешь мощную энергетику, исходящую от картин удивительного художника Василия Петровича Федчуна. Сколько в них жизни, позитивных эмоций! Буйные краски золотой осени, летнего раздолья, прозрачных берёзовых рощ, чистейших горных рек и живописных гор… Невероятная красота окружающего мира, перешедшая на полотна художника, не просто покоряет, она заставляет посмотреть вокруг его глазами…

«Я хочу, чтобы люди любили моё творчество»
«Я хочу, чтобы люди любили моё творчество»

Автор — Лидия Григорьева

 

Входишь в зал Белорецкой картинной галереи – и светлое радостное чувство охватывает тебя, чувствуешь мощную энергетику, исходящую от картин удивительного художника Василия Петровича Федчуна. Сколько в них жизни, позитивных эмоций! Буйные краски золотой осени, летнего раздолья, прозрачных берёзовых рощ, чистейших горных рек и живописных гор… Невероятная красота окружающего мира, перешедшая на полотна художника, не просто покоряет, она заставляет посмотреть вокруг его глазами…

«На волнах памяти» — выставка с таким названием открылась в Белорецкой картинной галерее, её посвятили организаторы 95‑летию одного из ведущих белорецких художников — Федчуна Василия Петровича, творческий расцвет которого пришёлся на 70–90-е годы прошлого века, а жизнь и трудовая деятельность были прочно связаны с Белорецком.
Он приехал в Белорецк из поволжских степей в далёком 1950‑м и остался здесь навсегда, покорённый красотой нашей природы, гостеприимством людей и уютом маленького провинциального городка, вписанного в ландшафт живописных гор и необычайно красивого пруда. И эту безмерную любовь к Белоречью он пронёс через всю жизнь и сохранил её в своих картинах, на которые «откликнулось сердце и душа» белоречан.
В. П. Федчун окончил Саратовское художественное училище (кстати, его учил Панин М. Н., ученик И. Е. Репина), и был убеждён: миссия художника –зажечь благодатный свет в человеческих душах, поэтому много, с упоением и восторженно работал.
Талантливый, интеллектуальный, целеустремлённый и несколько экзальтированный, он сразу обратил на себя внимание творческой интеллигенции, в том числе, художника С. В. Шишкова, который стоял у истоков художественной жизни Белорецка. Легко влившись в творческое сообщество, В. П. Федчун сделает для культуры города невероятно много, оставит свой след на земле и в памяти людей.
Он был разным: доброжелательным и критичным, спокойным и рассудительным, восторженно влюблённым в искусство и часто сомневающимся, но никогда равнодушным к тому, чем занимался, чему посвятил свою жизнь.
Сорок лет художник талантливо совмещал главное дело своей жизни с преподаванием в Белорецком педагогическом училище, снискав любовь и уважение студентов и коллег.
Первые его работы в 50‑е годы — портреты (один из самых сложных жанров искусства), в них он пытается выявить характер человека, выразить его духовный мир. Какие они разные, непохожие один на другой… Многие женские образы захватывают силой чувств, ощущением трогательной нежности и беззащитной хрупкости образов, мужские — силой, твёрдостью характера и мужеством.
Среди портретов последних лет выделяется портрет жены Светланы Петровны, его музы, написанный мастерски, с большой любовью. Это она вдохновляла и поддерживала его все 50 лет. Сколько художников состоялось лишь потому, что у них были жёны, разделявшие их устремления. («Портрет жены», «Мужской портрет», «Портрет хирурга», «Портрет пожилой женщины»).
Образы нашей природы — пейзажи, как и образы людей того времени, написанные им профессионально, искренне и с большим чувством, безошибочно узнаваемы и свежи.
Заворожённый, очарованный пейзажем, он всю жизнь был у него в плену.. Особенно удавались ему пейзажи, передающие сложные состояния природы, где всё строится на тончайших цветовых отношениях. («Набережная зимой», «Солнечный день», «Осень», «Вид с горы Шакша», «У реки», «Сосны»)
К 80–90 годам, обретя собственный стиль, свой особенный голос, он откроет самые простые вещи с неожиданной стороны, что позволит говорить о его яркой индивидуальности. В его живописи, пронизанной любовью к скромному, обычному, повседневному, «звучат» сочные и в то же время деликатные оттенки. Она становится декоративной и пастозной с ярким насыщенным колоритом, звонкими красками, укрупняется формат холста, усложняется композиция, появляется импрессия и лёгкие, воздушные, сочные мазки смело ложатся не только лессировкой, слой на слой, но корпусно, давая объём, перспективу.
Есть у мастера и такие картины, как «Весна на Инзере», «Лето на Южном Урале, «Розовое утро», где художник не ограничивается передачей мгновенного впечатления от природы, а создаёт образ приподнятый, возвышенный, стремится к масштабности, панорамности и устремлённости вверх.
Его полотна декоративны, наполнены энергетикой солнца, неба, земли; полыхают красными, жёлтыми, синими, белыми красками в картинах, посвящённых осени. Осенняя симфония звучит мощно, радостно, впечатляюще, но в каждой его картине, даже осенней, — ощущение, предчувствие весны.
Использование всего многоцветья импрессионистической техники делает картины внутренне праздничными («Уральские дебри», «Верховье реки Белой. Катайка», «Айгир. Малый Инзер», «Уральская осень. Осетровский пруд», «Уральский мотив»).
Яркие и насыщенные цветом пейзажи полны контраста и деталей, которые не мешают при этом им быть живописными и живыми. Невероятная экспрессия, исходящая от полотен, заставляет зрителей надолго останавливаться перед ними, рассматривать их, забывая обо всём. Присутствие тайны в его картинах говорит о большом мастерстве художника.
Излюбленные техники, в которых работает художник, — масло, гуашь, акварель. Его акварельные работы как нельзя лучше передают красоту родных мест и заставляют зрителей задуматься о вечных истинах.
В них тёплая осень, и угрюмый таинственный лес, и непроходимые уральские дебри, и зимние пейзажи с нежной изморозью и солнцем, и скалы, валуны, и горные реки с перекатами… Художник любит рисовать воду с отражением берегов, неба, облаков. Магия воды завораживает, она — живая. Есть нечто неразгаданное, магическое в его картинах, кажется, что присутствует даже звук воды на перекатах, звучит воздух… («Ручей», «Серебристый день», Осень на реке», «Осенние лиственницы», «Осенние краски», «Осень»).
Мощным звучанием отличаются в 80‑е годы индустриальные и архитектурные пейзажи, их многообразие не переставало удивлять. Они естественны, им веришь, сочувствуешь, в них нет повседневности и серости, протокольности и банальности («Улица Точисского», «Город строится», «Новостройки», «БМК. Прокатный цех», «Доменный цех» и « ММК»).
Перед нами сложившийся мастер со своим взглядом на мир, с собственной стилистикой. Посвятивший свою жизнь искусству, в течение жизни он написал сотни картин, несколько книг по методике ИЗО для учителей изобразительного искусства, принимал участие во всех городских, республиканских, союзных выставках. Тесная дружба связывала его с народными художниками СССР и Башкортостана Ахматом Лутфуллиным, Борисом Домашниковым, Рашитом Нурмухаметовым и другими.
Последние годы оказались самыми плодотворными, написаны десятки картин, в 1998 году состоялась последняя персональная выставка «50 творческих лет» — лебединая песня художника. В 1999 художника не стало.
У него не было званий и титулов, он не был оценён по достоинству при жизни, поэтому сейчас, по прошествии двух десятков лет, многие его произведения оказались открытием для зрителей.
Время — лучший судья, только время может рассудить, всё расставить по своим местам… Сквозь призму времени мы можем многое сейчас объяснить, иначе взглянуть на то, как жил, творил, думал, рассуждал.. Его картины — ключ к внутреннему миру, характеру и душевному строю их создателя. Связь времён. Он оказался в первой волне белорецких художников…
«На волнах памяти» — так называется посмертная выставка — большое культурное событие для Белорецка — посвящённая 95-й годовщине со дня рождения художника, художника большого, искреннего, неоднозначного и очень талантливого...
Свою главную задачу, поставленную в начале жизни, он выполнил: зажёг бдагодатный свет в человеческих душах, оставил свой след на земле. Его желание: «Я хочу, чтобы люди любили моё творчество», исполнилось.
Творчество первых белорецких художников (к ним относится и Василий Петрович Федчун) — корни культурной жизни города, и благодарный Белорецк всегда будет помнить и гордиться ими.

Автор:Любовь Нечаева
Читайте нас в