Выставка лоскутного шитья

Автор — Эльвира Каримова

«С "надеждой" в Новый год» — название выставки лоскутного шитья народного клуба «Надежда», состоявшейся в уфимской галерее «Урал» в декабре. В экспозиции представлены лучшие работы последних лет заслуженного коллектива, отмеченного любовью не только зрителей, но и профессионалов пэтчворка в России и за ее пределами.

Клуб образовался в 2000 году и назван в честь самой старшей его участницы — Надежды Ивашкевич, а руководит им уже более двадцати лет профессиональная художница Ольга Юрьевна Суткевич, преподаватель художественно-графического факультета БГПУ, у которой любовь к шитью и лоскуткам в крови — в роду были портные. Клуб с самого начала поставил высокую планку мастерства и добился потрясающих успехов. Сейчас «Надежда» — лауреат и главный призёр престижных выставок, республиканских и всероссийских конкурсов, таких как «Лоскутная мозаика России», «Лоскутный Бриз» и, конечно, «Корама туй», ставший творческой площадкой Башкортостана для любителей лоскутного шитья. В городе Гейдельберге в Германии, где два года назад «Надежда» представила свои панно в составе экспозиции «Народный текстиль Башкортостана» в текстильном музее Марка Берга, работы согрели сердце и нашим землякам, живущим в Германии. На передвижных выставках наша «Надежда» демонстрировалась в Китае, Сирии, В Германии, Франции, Иране и США.
Лоскутное шитьё, взлетевшее на пик популярности во всём мире, уже не преследует утилитарную цель, став самостоятельным видом в декоративно-прикладном искусстве. Но главное — это тонкая поэзия со своими законами, традициями и новаторскими находками, со своими формулами и магией. В работах используется огромное количество технологических приёмов — художественная стёжка, коллажи от аппликации до гобелена, инкрустации из бусин и оригами, орнаменты из вязаных элементов. Что до цвета, то это не только карнавальный фейерверк красок, но и сложный поэтический ритм, это «громовые» раскаты цвета и деликатная тональная растяжка. Особое значение уделяется народным колористическим традициям, символике цвета и графическим алгоритмам, что выдержали проверку веками. Пример — великолепное панно «Аулак» — «Посиделки», результат совместной работы мастериц, серьёзный проект, вызвавший восхищенные аплодисменты зрителей на фестивале во Франции. В квадратах окошек «избы» стоят узорные фигуры, как портреты людей или диковинные деревья. Каждое «окошко», создание разных рукодельниц, в общем составляет чудесную интерпретацию фольклорных мотивов — за основу брались форма и узоры «пяточек», старинных деталей обуви. Это панно сродни песне, понятной всем народам, мажорной и ритмичной, когда рукодельницы собираются на посиделки, вышивают, поют, делятся знаниями.
Колористически точно выдержано в духе Африки графичное, но богатое оттенками панно З. З. Брайло «Моя любовь — Африка» (2004), интересна её недавняя фигуративная фантазия «На моём платочке расцвели цветочки» (2020). Нельзя не отметить работы «Забытая мелодия степей» (2016) С. С. Ядренкиной, «Урожай» А. М. Латыповой, «Чарующая осень» (2018) Н. Л. Шишкиной, другие произведения этого изысканного и трудоёмкого искусства, где в пластике узоров и цветовых арпеджио является нам что-то генетически родное и близкое. Хотелось бы видеть больше молодёжных работ. В Уфе всего два серьёзных клуба «лоскутников» высокого уровня, это «Кускар» (руководитель Стелла Маркова) и наш «ветеран» — «Надежда». «Жаль, что молодое поколение почти не пополняет наши ряды, — сетует Ольга Юрьевна. — Но всё-таки есть «Надежда», и с ней войдем в новый год».