«ВРЕМЕНА ГОДА» 2023: СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ ЭТЮДА

Автор — Эльвира Каримова 

Одним из самых масштабных событий стал июньский арт-пленэр «Башкортостан глазами друзей» в рамках Х Международного форума регионов «Россия и Беларусь». Участники побывали в шести районах республики, на берегах рек Нугуш и Зилим, в Мурадымовском ущелье, на горе Торатау и в знаменитом селе Воскресенском. Везде их принимали как родных, организация была на высшем уровне, и, по словам белорусских гостей, они пребывали в постоянном восхищении. Белоруссия – равнинная страна, и у нас их поразила мощная энергия гор, что способствовало продуктивной работе над пейзажами и портретами. Было много и других пленэрных поездок, результаты которых приятно удивили многообразием стилистических подходов, богатой географией и широким возрастным диапазоном.
Порадовали своей неувядающей активностью ветераны нашей живописи. Рекордсменом можно назвать Григория Загвоздкина — семь пленэров в этом году, по Башкортостану и России. Риф Абдуллин побывал в Чебоксарах и в Оренбуржье, в районе Бузулука, а Виктор Домашников совершил вояж по Белоруссии, и его палитра заметно «помолодела и повеселела». Акварелист Юлай Басареев, побывавший на пленэре с белорусами, рассказал, что ездил за вдохновением и привёз множество материала для будущих композиций. Приятно видеть много молодёжи — студентов и выпускников, работавших на пленэрах самостоятельно и в составе групп. Интересны работы Инги Тюменевой, Айгуль Диваевой, Арины Николаевой и других молодых дарований.
Предоставим слово авторам, тем из них, кто не принадлежат пока к разряду «маститых», но уже заявил о себе на выставочных площадках — художникам, бесспорно талантливым, узнаваемым и имеющим своего зрителя.
Елена Суворова представила эффектные импрессионистические этюды, сделанные в Затонском доке некогда славного речного пароходства: «Затон я «открыла» три года назад. Ржавые баржи, краны, игра воды у причала… Хотелось передать мощь машин, различные фактуры, они там очень живописны. Последние этюды сделаны в конце сентября. Без пленэров никуда! Это тренировка глаза, очищение палитры. Горизонты нам необходимы!»
Джамиль Ахметгалиев, показавший лирические осенние этюды: «Необходимость работы с натурой — это и почётная обязанность, и бонус, которыми вознаграждает Создатель, даруя человеку тягу и способности к искусству. Мол, посмотри внимательно, изучи, попробуй повторить, как я. Вряд ли есть что-то более занимательное, чем пленэр, будь он на природе или в городе, в зной, мороз, днём или вечером. Увлекательнейшее занятие, освежающее голову и душу. А также искусство вовремя останавливаться».
Ильшат Байбурин, художник смелой и лаконичной кисти: «Я отношусь к этюдам как к отдельному полноценному жанру. Часто небольшие подготовительные работы бывают интереснее больших программных произведений. Поэтому я очень рад, что у нас в Уфе проходит выставка этюдов. На это время небольшое выставочное пространство наполняется энергией живой живописи, как бы возвращаясь к первоистокам своего названия».
Эдуард Ханнанов, «певец Уфы уходящей», представивший зимние загородные акварели: «Пленэры играют большую роль в развитии мастерства. Задача для меня — ухватить изменчивое состояние освещения утром, днём и вечером. Как падают тени, как меняется воздушная перспектива. Это возможность слияния с окружающим миром. Чувствуешь себя неотделимым от природы, ты её часть! Ну и, конечно, «живьём» созерцать то, что создано Всевышним, — это счастье! Меня забавляет игра света и тени. А главное в этюдах — передача настроения. Этюд не может быть долгим, нужно уловить главное, быстро-быстро набросать. Через полчаса всё поменяется. А такое явление, как туман, — вообще чудо! Загадочность, причудливость форм, силуэтов. Цвет тумана, вроде бы серый, но какой? Там столько всего намешано. Времена года — особое волшебство: то всё укрыто белым покрывалом, то зелёным ковром, а осень — игра всей палитры. Всё созданное Всевышним идеально, мы можем только чуть-чуть прикоснуться к чуду. Для опытных художников задачи, решаемые на пленэре, ясны. Это возможность побыть наедине с природой, собраться с мыслями. Или отключить их».
Лидия Кириллова, мастер тонких эмоциональных нюансов: «Все представленные пейзажи написаны в деревне Таишево, а три из них — со скалы Уклы-Кая, это популярное место у художников. Большинство пишут эту скалу издалека. Хотелось показать место по-другому, передать особую завораживающую дымку, которую видишь лишь с высоты. Пленэр — это решение новых живописных задач. В городе живу всю жизнь, вид огней, домов и улиц мне близок. На природе я гость, но люблю широкие просторы и синие дали».
Олеся Глазьева, чья живопись подкупает насыщенным, свежим цветом и живой непосредственностью передачи природных состояний: «На пленэры хожу за атмосферой, за воздухом вокруг, стряхнуть пыль от студий, за новыми образами, которые незримо потом переходят в большие полотна. Об этюдах на этой выставке. Одна из работ — осенняя Дёма, река моего детства. Не спутать берега родных рек. Другой этюд написан на Байкале. Ещё одна важность пленэров — прочувствовать через палитру новые края».
Как видим, для пейзажных этюдов у художников находятся не только краски и время, но и душевные слова, к которым нечего прибавить. Разве лишь то, что этюды — это поэтические и самые искренние движения души, возникающие от встречи с природой. Их скромное обаяние, свежесть сиюминутности и «благорастворение воздухов», говоря по-старинному, покоряет зрителя, и потому трудно переоценить важность подобных экспозиций.