Пространство и горизонты графики

Второй зал выставки занимает блок акварели. И здесь опорными точками экспозиции тоже стали известные мастера. Когда у тебя за плечами уже большой жизненный опыт и перед твоими глазами прошли сотни республиканских (да и не только!) выставок, то в экспозициях подобного плана как-то остро начинаешь ощущать потери. Башкирская акварель на полстолетия старше эстампа, появившегося в республике уже на рубеже 1950–60‑х. В 1970‑е годы республиканская акварель уже обладала собственными характеристиками: она часто имела качества живописи — в ней превалировали картинность, сюжетное разнообразие. Из акварельных поездок по Советскому Союзу привозились роскошные листы И. И. Фартукова, В. И. Суздальцева, В. Н. Лесина, З. Г. Гаянова (увы! последних двух авторов уже с нами нет). Сегодняшняя акварель представлена в основном пейзажными мотивами, изредка в общей её картине прорываются натюрморты. И лишь Фартуков по-прежнему верен себе и той, советской ещё школе башкирской акварели, — как замечательно хорош его лист «Очаг»! В нём не только особый уют и очарование образа героини, но и отголоски тех акварельных поездок по некогда огромной стране, из которых привозились лучшие листы с их крепкими композициями, крупными, значительными образами и живописными характеристиками.

Приход в башкирское искусство Л. З. Рахматуллиной и Р. Р. Абдуллина был отмечен в республиканских акварельных выставках во второй половине 1990‑х. И уже тогда был виден тот огромный потенциал, который оба художника реализовали уже в начале 2000‑х в полной мере: с тех пор их работы неизменно появляются в акварельных выставках самых различных статусов — республиканских, всероссийских, международных. Камерные, почти монохромные, выстроенные на тонкой тональной нюансировке мотивы пейзажей Абдуллина по прошествии времени обрели цветность, а листы Рахматуллиной — смелую динамику уверенного мастерского мазка.

В составе раздела — выразительные эпические акварели З. А. Галимовой, здесь же в зале небольшие, но мастерские работы Г. Е. Голубева яркие не в цветовых решениях, а, скорее, в контрастно-композиционной раскладке цвета с белым пятном самого листа, (контраст этот становится еще активнее благодаря чёрному контуру форм). Соседствуют рядом реалистические мастерские пейзажные уютные акварели «по-сырому» О. В. Литвиненко и динамичные, полные огня, выстроенные на образах-символах листы Е. В. Литвиненко.

Зритель теряется в разнообразии мотивов, акварельных приёмов, творческих манер. Выставка примирила камерность традиционных мотивов уфимских улиц в работах Э. Т. Ханнанова с ярким картинным реализмом пейзажей С. В. Мухачёвой, тонкую нюансировку метафизических листов Р. М. Лавриненко с реализмом башкирских просторов в акварелях Д. Х. Ахметгалиева.

Внимательная молодёжь может подметить на этой выставке не только различную степень обобщения в реалистических пейзажных мотивах, но и многообразие акварельных приёмов, расширяющих возможности акварели: наряду с классической широкой, разливающейся акварелью по сырому листу и отмывками — тонкие лессировки, выявляющие шероховатую фактуру акварельной бумаги, «сухие» прописки, уточняющие детали и даже использование отпечатка элементов гербария — веточек с мелкими листами, заменивших в камерных пейзажах О. А. Самосюк затенённые кусты и деревья переднего плана. Акварель может многое. Важно уметь изобретательно воспользоваться её возможностями.

В третьем зале — рисунок, пастель, пара витрин с экспонатами книжной иллюстрации (в профессиональном отношении безупречной, но представленной всего тремя авторами — пробелы в развитии видов внутри графики всё-таки есть!)

Слишком малочисленна и немного инородна среди всего этого компьютерная графика. Но заметим, что digital print — поздний ребенок в пространстве республиканского графического искусства и ждать от нее больших успехов пока рановато.

Опорные точки в этом зале как-то особенно выделяются. Специалисты и зритель безусловно обратят внимание на замечательную, образно-выразительную серию молодого художника Л. Ш. Муртазалиевой «Край горных легенд», где в пейзажных мотивах предстает перед зрителем древний и гордый образ Кавказа.

Внимание зрителя приковывают и рисунки мастеров — серия «Небо» И. В. Тонконогого с его любимой и легко читающейся темой свободы, и листы В. А. Мельникова «Андрей Рублев. Стук в дверь» и «Байки старого боцмана», особенности авторского почерка которого базируются на точном расчёте чередования световых пятен (он настойчиво требует понимания важности этого момента в рисунке и от своих студентов!)

Крепкий профессиональный станковый рисунок — явление редкое в выставках последних трёх десятилетий, но это делает заметнее эти редкие зёрна в экспозиции графических выставок. Хороший, «правильный» рисунок — показатель профессионализма художника и всегда был камертоном, стержнем не только графики, но и живописи. Именно рисунок, потрясающе сильный, четко строящий фигуры и формы, проступающий сквозь несовпадающие с контурами фигур цветовые пятна, становится основой выразительности четырех крупноформатных пастелей Б. А. Самосюка «Рыбаки из Вифсаиды» и «Четыре Иуды». Скромно отодвинутые автором в последний зал, они стали финальным аккордом общей экспозиции. Монументальные, вопреки представлениям о камерности пастели, композиционно-тематические, серьёзные, отмеченные не только невероятным цветом и изумительным рисунком, но и духовностью, глубиной мысли невероятной, они завершают выставку огромным, всепобеждающим восклицательным знаком, благодаря чему (при всех небольших «сучках и зазоринках», без которых ни одна экспозиция, вероятно, не обходится) современное состояние башкирской графики, представленное материалом выставки, настраивает на вполне оптимистичный лад: мастера у нас замечательные, молодёжь графическая в республике есть, и творческий потенциал у молодого поколения графики высокий, а, главное, есть им у кого учиться.

…А любопытно было бы посмотреть на республиканскую графическую выставку лет через десяток…