Творчество преподавателей

У каждого преподавателя свой стиль, свои любимые жанры и темы. Полотна Рамиля Хайрулловича Мустаева узнаваемы лаконичностью, обобщенностью форм, особым колоритом — художник использует минимум цвета, предпочитая сине-голубую цветовую гамму. Его живопись ассоциативна и метафорична, живописец умеет пройти сквозь временные пласты. Глядя на картину «В селе Воскресенское», возникает ощущение вневременности: старинная церковь и вековечный крестьянский труд, уравновешенная композиция подчеркивает незыблемость бытия. Но, вглядевшись, мы замечаем и современные реалии: над церковью виден не ангел, а пролетающий спутник. На полотне «Песня» в центре фигура женщины в белом, окруженная поющими мужчинами, — это и есть сама песня, чистая и печальная. Её свет отражается на суровых лицах мужчин.

Сергей Николаевич Андреев отдает предпочтение натюрморту в технике гуаши, его работы отличают материальность предметов, яркие пятна насыщенного цвета. В память о погибших в Великую Отечественную войну работа «Посвящается деду»: старые фотографии, награды, военные фуражки и сумка, поминальные стаканы, но первое, что бросается в глаза, синий и красный цвета — символ духовности и жертвенности (вспомним мировую живопись — это цвета Богоматери и Христа). «Натюрморт с воблой» можно назвать «мужским натюрмортом» с отсылкой ко времени СССР, все детали — из советского периода. К советским реалиям обратился и Ким Сергеевич Хабибуллин. Его натюрморт с ироничным названием «Чайная церемония» получился очень аутентичным, цельным по композиции и колориту. Жанр натюрморта привлекает и других преподавателей. Легкий акварельный «Весенний букет» Зайтуны Равильевны Шариповой передаёт свежесть и нежность весенних цветов. Яркий пасхальный натюрморт «Воскресный день» Анжелики Аркадьевны Фуфаевой соединён с пейзажем за окном, вся композиция и колорит передают пасхальное светлое ликование души.

Актуальная тема представлена в большеформатных работах Марселя Миграновича Хафизова. Панорамное полотно «День Победы» — не о празднике, а об исторической памяти, о том, как мало осталось сегодня в живых победителей той Великой войны. Перед зрителем раскрывается панорама Уфы, на фоне которой в парке Победы горит вечный огонь, перед ним — один из последних ветеранов Отечественной войны. Этой теме посвящена и другая работа — «Прощание». Так провожали своих родных и близких на войну и сто лет назад, и сегодня: решимость на лице мужчины, и отчаяние женщины, крепко прижавшейся к груди солдата. Буйно цветущий весенний сад еще больше подчеркивает тяжесть расставания, резные наличники окна обрамляют лица как рамка прощальной фотографии.

Летом многие преподаватели работают на пленэре, поэтому в экспозиции широко представлен пейзаж. Пейзажи Рамиля Хайрулловича Мустаева — философски-безмолвные и безлюдные, кажется, что время в них остановилось, хотя мы видим реальные объекты башкирских сёл, например, «Мост в Нижних Лемезах». Так же безмолвны пейзажи Сергея Николаевича Андреева, в них передано состояние природы. «Ночь в Авзяне» настраивает на мистический лад сочетанием холодного лунного сияния, разливающегося по округе, с теплым светом в окнах деревенского дома и костра на дальнем берегу реки. А вот городской пейзаж Анжелики Аркадьевны Фуфаевой «Вечереет» наполнен движением и шумом вечерней улицы: автомобили, люди, светящиеся витрины магазинов — во всём ощущается пульс большого города. Зайтуна Равильевна Шарипова в акварельных листах передает пленэрные впечатления от древних городов: перед нами встает мощь кремля Великого Новгорода, переданная через одну деталь — кремлевскую башню; очарование небольшого храма Николая Чудотворца в Вологодской области; печальное состояние разрушающейся Крестовоздвиженской церкви в Тобольске. Эти акварели — не детальное изображение построек, а собственное видение автора. Свой взгляд и в графических композициях Натальи Юрьевны Бабиной «Проспект Октября в солнечный день»: это взгляд из автомобиля, зритель оказывается вместе с автором в потоке машин, идущих по проспекту. Акварельные листы монохромны, но мы действительно ощущаем солнечный свет. Город Анны Алексеевны Горяйновой — это жизнь городских пернатых в серии графических листов «Городские птички». Всё как у людей: обед, отдых, ожидание. Чередование диагональных черных и белых плоскостей объединяет листы в единую композицию. Летние впечатления в работах Ольги Николаевны Рожковой: деревня на берегу озера, утопающая в зелени; дачный дом и цветник с невероятно красивыми розами и гортензиями. Пейзажи яркие и солнечные, с любовно прописанными деталями. А вот пейзажи Кима Сергеевича Хабибуллина обобщенно-монументальны, они предают величие башкирской природы.

Аля Федоровна Родионова представила жанровые работы в технике пастели. Этот жанр требует особой наблюдательности. Как верно схвачена поза человека, наклонившегося к окошку газетного киоска в работе «Свежая газета», передана увлеченность детей видяшкой на смартфоне в домашнем интерьере, фигурки рисующих девочек и старушки с палочкой в «Рисунках на асфальте». Есть жанровая картина и у Кима Сергеевича Хабибуллина, но звучание её совсем другое. По лестнице в подъезде пятиэтажки поднимается пожилой мужчина. Передана вся тяжесть этого подъёма: старик опирается на стену, в руке тяжелый пакет. Композиционное построение усиливает это ощущение: виден ещё один непреодолённый лестничный пролёт.

Динара Ильдаровна Гарифуллина обратилась к национальным истокам. Как единая композиция смотрятся панно «Родные мотивы», выполненные в разных техниках — холодный батик и глазурованная керамика. Созвучность орнамента и колорита создаёт целостность и гармонию.

Преподавателям Детской художественной школы № 1 им.  А. Кузнецова удаётся успешно совмещать педагогическую деятельность и творчество, о чём свидетельствует данная экспозиция. Эту выставку особенно ждут ученики, потому что всегда интересно, да и полезно, прикоснуться к творчеству своего учителя.