Источник вдохновения – родной край

Уроженец Буздякского района Башкортостана, он с детства любил рисовать и после службы в армии поступил на художественно-графический факультет Башкирского педагогического института. Окончил его в 1980 году, избрав для себя в творчестве метод реалистического искусства. Его дипломной работой стала композиция «На пленэре» удостоенная высшей оценки и слов известного художника Николая Леонидовича Пеганова: «Я рад, что в башкирской живописи появился жанрист».

Уверенное владение законами композиции, колорита и крепкий профессиональный рисунок позволили ему в последующие годы создать такие жанровые полотна, как «Мелодия Урала» (2002), диптих «Возвращение» (2011–2012). Последний посвящён прославленному мастеру мирового и башкирского балета Рудольфу Нурееву. В правой части диптиха — творческое воспроизведение документального момента, когда Р. Нуреев приезжал на родину, будучи уже известным артистом. Ностальгические чувства героя подчёркнуты лирическим характером пейзажного фона с изображением зимнего пейзажа старой Уфы. В левой части танцовщик изображён сидящим в роскошном старинном кресле. Перед зрителем — величественный Нуреев, изысканный артист, познавший триумф славы. В верхних частях обоих полотен, как живописные клейма, написаны портреты героя, показанного в различных возрастных и эмоциональных состояниях, что значительно расширяет образную характеристику портретируемого. Автор удачно компонует обе части диптиха в его сюжетном, пластическом и цветовом решении.

Диптих — яркое свидетельство того, что художнику дан дар портретиста, тонко прослеживающего характер своего героя. В этом убеждают и другие произведения живописца. Название полотна «Автопортрет. Круглый год» (2009) говорит само за себя. Это романтический образ художника, для которого родной Урал — его мир, в котором живёт и где поёт его душа.

В. Шайхетдинов стал также автором серии портретов деятелей башкирской культуры — поэта В. Денисова (2002), художников Г. Прокшина (2013), В. Суздальцева (2014). В каждом из них выявлена суть характеров героев, свойственное им внутреннее напряжение, творческое вдохновение. В целом, жанровая, портретная живопись мастера — есть отражение его размышлений о людях, обладающих высокими нравственныхми качествами.

На общем фоне обращает на себя внимание цикл произведений 1990‑х годов, отличающихся по письму от свойственной ему прежде манеры — тщательности рисунка, мазка, гармонии спокойных красок. В картинах «Капова пещера», «Иман» (обе –1993), «Внеочередное затмение» (1994) заполыхали яркие краски, формы отчасти обрели стилизованный, динамичный характер. Главный импульс тому дали впечатления, которые испытал художник при посещении Каповой пещеры. Для передачи ярких чувств при виде этого потрясающего зрелища он нашёл адекватное воплощение.

Для наших художников эти годы были благодатным временем, когда они открывали для себя многие явления в мировой и русской культуре. Не прошёл мимо этого процесса и Шайхетдинов, обратившись к элементам постмодернистской живописи, подчиняя их эмоционально-смысловому содержанию холстов. Форсированное звучание формы и цвета в них адекватно тому романтическому настрою, которое заложено в работах, пробуждающих мысли о тайнах и величии мироздания. Отголоски модернистских направлений очевидны в некоторых более поздних произведениях художника — «Двор с красным деревом» (1999), «Грачи прилетели» (2020). Открывшаяся с необычной стороны реальность подсказывает ему обострённость пластики и декоративность колористического решения. Не стоит сопоставлять поиски автора с попыткой вписаться в схему авангардного искусства, работы написаны по настроению.

Не мог Вагиз Шайхетдинов пройти мимо темы, которая озвучена в работах «Башкирский мёд» (2021), «Портрет сестры» (2023), «На пасеке» (2024), золотоносная гамма которых, разлитый в них тёплый свет привносят в экспозицию выставки мажорный, жизнеутверждающий дух.

Наибольшее место в творчестве мастера двух последних десятилетий занимает пейзажная живопись. В галерее произведений живописца серия уральских пейзажей, в которых разворачиваются широкие панорамы гор, рек — «Шихан» (2008), «Утро на Урале» (2016), «Бабье лето» (2024). Мотивы величавой природы погружают зрителя в раздумье о вечности, непреходящей красоте мира. Звучные аккорды неувядаемой жизни слышны в эпическом полотне «Шихан», где над вершиной седой горы — бездонное небо с проносящимися по нему могучими облаками. У её подножия ковыльная степь, по которой, словно догоняя время, стремительно мчатся кони. Контрасты ритмов, напряжение пластики придают композиции внутреннюю динамику, а гармония охристых, серебристо-голубых красок олицетворяют её эстетическую красоту. Через десять лет, в 2018 году, Шайхетдинов несколько раз повторил эту композицию в холсте «Сон шихана», вписав в неё изображение древней морской раковины. Этот артефакт не просто помнит историю, он её являет.

Замечательно полотно «Утро на Урале», в котором оживает неповторимое впечатление, уникальный момент рассвета в горах, когда природа словно открывает свои тайны. Первый луч солнца осветил горы, долину реки, и природа засверкала богатством изумрудно-зелёных, голубых, золотых красок. Несмотря на условность средств, обобщённости форм этого загадочного пейзажа, он обладает удивительной достоверностью, романтичен. В работе 2024 года «Бабье лето» лирическая содержательность озвучена декоративностью живописного решения, ставшего поэтической метафорой. В этом прослеживается благотворное влияние башкирской школы живописи.
Цельность мировосприятия обуславливает способность мастера радоваться пробуждению природы весной и увяданию осенью, яркости летнего дня и сиянию снегов. Лирическое начало в его полотнах выступает наряду с проникновенной созерцательностью, что сближает его творческие основы с традициями русской пейзажной школы. Эти качества свойственны, в том числе, работам, посвящённым Уфе — «Окраина Уфы. Сипайловская гора» (2005), «Улица Салавата. Уфимская Соборная мечеть» (2014), «Лёг первый снег» (2016). В серии зимних пейзажей с их утончённостью цветовых отношений, размеренностью пластики Вагиз Шайхетдинов заставляет нас увидеть и понять, сколь красивы белые снега, лазурь неба, голубыми рефлексами играющего на сугробах.

Искусство художника во все времена сохраняло и сохраняет свою современность, ибо в его основе лежат общечеловеческие духовные ценности и крепкое мастерство, основанное на высоких традициях русской и башкирской реалистической школы.