ИЗ ВЕКА В ВЕК

Александр Павлович родился 23 июля 1925 года в с. Андреевка Бирского кантона БАССР (ныне — Илишевский район). С юности имел целеустремлённый, пытливый характер. В 1943–1944 годах учился в Московском нефтяном институте, а когда ему исполнилось девятнадцать лет, был мобилизован на фронт. По фронтовым дорогам колесил на своей полуторке, судьба хранила его, он благополучно завершил войну в должности рядового. В 1946 году поступил учиться в Ленинградский инженерно-строительный институт, а через год уехал в Сталинград. Работал лепщиком-декоратором в мастерской, которой руководил скульп­тор В. М. Цветков. Для него это была школа познания профессиональных законов пластики — формы, ритма, особенностей различных материалов — всего того, что он впоследствии развивал благодаря наработанному опыту, общению с мастерами и изучению лучших образцов мировой, советской скульптуры. В 1956 году он вернулся в Башкирию и с этого года стал участвовать в республиканских выставках. Шутов выполнял барельефы на зданиях молодого строящегося города Салавата и очевидно, что работа в области монументального искусства оказала влияние на сложение пластического языка его последующих работ. Их отличительными чертами стали немногословие, сдержанность ритмов, чёткая прорисовка форм, наполненных особой внутренней энергией.

Подлинным триумфом мастера стало событие, произошедшее в 1969 году. В Академии художеств СССР в Москве проходила выставка башкирских художников в рамках декады башкирской литературы и искусства, на которой экспонировалась работа Александра Павловича «Башкирская невеста». Её художественный язык, построенный на умелой стилизации и обобщённости форм, в то время был воспринят как новое явлением в пластике республики. Произведение было отмечено как уникальное и отмечено Серебряной медалью Академии художеств СССР. Эта станковая скульптура воспринимается как монумент, символизирующий жизненность национальных традиций, извечную женскую красоту. Глубокая образная сила, поэтизация и пластическая завершённость являют силу художественной выразительности этого произведения.

Портретный жанр — основной в творчестве А. П. Шутова. Если внимательно вглядеться в работы 1970‑х годов — «Портрет бурильщика», «Мария», «Портрет М. Губайдуллина», можно понять, как ярко вылеплены образы героев. В их лицах, облике выступает суть — будь то мужественный и сильный бурильщик, волевой Миннигали Губайдуллин, исполненная женственности «Мария». Металл, керамика или белый мрамор — в каждом случае выбор материала в созвучии с характером образов.

Плодотворными в творчестве скульптора были и 1980‑е годы, когда были созданы «Портрет Юрия Гагарина», ярко отразивший личность этого обаятельного, открытого и смелого космонавта, «Портрет врача», в котором воспроизведён облик благородного, погружённого в размышления человека.

В основе идеалов творящего на исходе ХХ века скульптора лежит возвышенное представление о человеке, его благородстве и жизненном предназначении. Потому созданные им образы современников носят романтизированный, поэтический характер, что является отличительной чертой творчества Шутова. Своеобразным выражением этих представлений, а также размышлений о событиях в мире, нашей стране стала для Александра Павловича работа «Кампанелла» (1998). Томмазо Кампанелла — итальянский философ, писатель. Он жил на рубеже XVI–XVII веков и хотел воплотить вечную мечту человечества о создании Города Солнца, где бы царили мощь, мудрость и любовь. Содержание произведения нашло отражение в фигурной композиции, вылепленной страстно, со сложной игрой форм и светотени. Неспокойная поза Кампанеллы, как бы пытающегося встать, взгляд его горящих глаз выявляют эмоциональную, порывистую, увлечённую натуру героя, пережившего трагическую судьбу.

В 2008 году, когда Шутову было уже 83 года, родился его подлинный скульптурный шедевр «Портрет Леонардо да Винчи», ставший апофеозом размышлений автора о силе и красоте человеческого духа. Одновременно скульптор демонстрирует в нём всю силу своего мастерства. Целостность мраморного блока, сдержанность ритмов, аскетизм деталей придают произведению монументальный характер.

Вот так, из века в век, во все времена Александр Павлович Шутов творил, сохраняя культуру пластики, в которой живут его размышления о духовной и нравственной красоте человека.