«ХРОНИКИ ЖИЗНИ» И ВИБРАЦИИ ДУШИ

Шкала счастья по сути очень проста, но путь к нему труден, порой извилист и полон неожиданных барьеров. Раушания Бадретдинова в своих «Хрониках жизни» (таково название выставки), убедительно доказала, что несмотря на все преграды, счастье возможно — творческое счастье, неразрывно связанное с реалиями жизни, что достигается прежде всего недюжинным трудолюбием, способностью выразить свой Божий дар и хранить в душе огонёк любви. Надо иметь смелость и твёрдую уверенность в себе, преодолевая сомнения, а также большое доверие к зрителю, чтобы со всей искренностью раскрыть душу, с той искренностью, которая является отличительной чертой всего её творчества.
О том, что ей уготована судьба художника, девочку из деревенской глубинки убедили ещё в Ишимбайской художественной школе. Будучи сама ученицей, она уже вела уроки в «нулевых» классах у малышей, и по совету педагогов поступила в педагогический техникум. Работы этого периода представлены в четвёртом модуле выставочного зала. От первых карандашных рисунков, гуаши и акварели, сделанных там и позднее, уже в институте (академии) искусств, где она продолжила осваивать азы изоискусства, она двигалась к масляной живописи, и там большое влияние на неё оказали талантливые учителя — Н. Л. Пеганов и Н. А. Калинушкин. От базового реализма путь шёл к тому своеобразному изобразительному языку, который сформировался за десятилетия творчества — кто-то называет этот стиль «метафорический символизм», кто-то — «неоэкспрессионизм». В четырёх модулях экспозиции мы можем проследить движение художницы в русле её духовного роста, «пути к себе», самопознания и духовных практик, которыми Раушания серьёзно занимается уже давно. И не только хранит эти знания для собственного духовного развития, но передаёт их на мастер-классах и сеансах арт-терапии, на которых предлагается работа с метафорическими картами — фрагментами её картин, помогающих ориентироваться в бурном водовороте жизни. А в картинах содержится богатый и многообразный опыт её жизни, проявленный в символических сюжетах. Это опыт дизайнерской работы, эзотерические учения, опыт материнства, заветы рода и многое другое.

В «Ижаде» картины разделены на тематические блоки, плавно переходящие друг в друга. Это «Хроники моей жизни» — цепь событий прошлого и настоящего, представленная кадрами киноленты. Тема — «Род» (2014), символом которого выступает ветвистое дерево, корни его — в семейной лодке — нити поколений, смена циклов жизни и смерти, связь материального и духовного («Пробуждение», 2019; «Танец», 2017; «Музыка души», 2013; «Сон Емеш», 2025 и другие работы.) Родные корни — образы бабушки, отца, детей (а Раушания — многодетная мать) занимают большое место в экспозиции. Они соприкасаются с национальной тематикой своего народа.

Тема воинской доблести, защиты Родины — также важная часть творчества художницы, близкие которой, начиная с прадеда, так или иначе принимали участие в войнах. Она неразрывно связана с темой исцеляющей материнской любви («Исцеление», 2024; «Смерть. Точка или начало», 2016; другие работы). Все разделения, конечно, очень условны, так как темы словно перетекают друг в друга и построены на духовности, на чувствах. «Для меня люди, как сосуды — чем они наполнены, тем и являются», — утверждает Раушания. «Каждый человек — Вселенная, каждый Творец». Тема духовности раскрывается в абстрактных образах серии «Я есть семь», (2020). Это «Вера», «Надежда», «Любовь», «Принятие», «Искренность», «Чувственность», «Дуализм» — у каждой картины свой цвет, своё выражение, своя вибрация души. «Вибрации счастья» — серия работ последних лет (2022–2025). Счастье — не всегда веселье и восторг. «Одиночество. Спряталась» (2017) может и должно присутствовать. «Одиночество — это очень крутое состояние. Я не сразу пришла к тому, что можно быть счастливым в одиночестве. Со временем научилась принимать это состояние и творить. Если мы можем быть счастливы с самим собой, только тогда и можем привлечь человека, который поймёт и достоин нас», — уверена Раушания.

Даже в самой цветовой гамме её живописи мажорное всегда связано с минором, радость с печалью, и от этого пятна фона напоминают дышащую многослойную переливчатую перламутровую ткань (работа с тканями — ещё одна область деятельности художницы). Эта изменчивость, многовалентность — сфера наших внутренних переживаний. Образы реальной жизни и символы проступают на этом фоне линеарными графическими силуэтами, лёгкими, иногда почти бесплотными фигурами. «Образы возникают по ходу работы — холст сам подсказывает композицию, где какая фигура, какое пятно». Так ею транслируются и отголоски жизненного опыта и вибрации души, которыми Раушания щедро делится с нами.