Эпоха, люди, история

Ушла в прошлое эпоха, в которой он жил и творил. Казалось бы, другими идеалами живёт современное общество, а произведения мастера живут полнокровной жизнью. Их искренность и теплота, правда и глубина в раскрытии нравственных сторон жизни, красоты людей и окружающего мира придают его работам современное звучание и общечеловеческий смысл. С ностальгической заинтересованностью вглядываемся мы сегодня в полотна художника, понимая, что и раньше, и теперь, главное — духовная красота человека, любящего жизнь, труд, Отчизну. Мы получаем эстетическое удовольствие от того уровня мастерства, с которым выполнены рисунок, живопись, композиция в произведениях живописца.

Родина Нурмухаметова — Уфа. Здесь в юношеские годы в залах нестеровского музея состоялась его первая встреча с большим искусством, встреча, утвердившая его стремление стать художником. В 1940 году пятнадцатилетний юноша поступил учиться на художественное отделение Уфимского училища искусств, а через год грянула война, и он пошёл работать на моторостроительный завод. В тяжёлом физическом труде прошли четыре года, они научили его понимать и ценить жизнь. Сразу после окончания войны он возвращается в училище и занимается у замечательных педагогов — А. Э. Тюлькина, П. М. Лебедева, И. И. Урядова. Следующим шагом на пути к овладению мастерством стала его учёба в 1950–1956 годах в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова у видных советских мастеров В. П. Ефанова и В. Г. Цыплакова, а столичные музеи дали ему возможность учиться на классических образцах русского, зарубежного искусства. В 1952 году способный студент стал участником престижной выставки «Художники РСФСР» в Москве.

Р. М. Нурмухаметов был выдающимся мастером портретной живописи, о чём свидетельствуют работы разных лет. В их числе написанные в 1953 году портреты писателя Сагита Агиша с его глубиной раскрытия образа вдумчивого, благородного человека и блестящий по уровню мастерства с ориентацией на традиции классического русского искусства портрет его жены — актрисы Ирины Чунтоновой, наполненный нежностью и романтической увлечённостью.
Р. М. Нурмухаметовым было создано более тысячи произведений, которые находятся в собраниях музеев нашей страны, зарубежья, в частных коллекциях. Он говорил о себе: «Я очень люблю свою профессию и у меня потребность постоянно работать. Наверное, я счастливый человек. Мне очень нравится ездить. Из поездок обычно возвращаюсь с ворохом тем, этюдов и обязательно в приподнятом настроении». Это настроение художнику удаётся передать в серии увлечённо написанных в 1950–1980‑е годы портретов нефтяников, сельских тружеников, в которых автор открывает для себя и для зрителя их деловитость, бодрый дух, обретённую с годами мудрость и благородство. Понятно, что художник создавал работы, отвечающие духу и идеалам времени, но время не стёрло их неподдельную искренность, теплоту и человечность, мастерство исполнения. Высокое художественное звучание заложено в композициях «За самоваром» (1964), «Таслима» (1967), «Портрет плотогона» (1973). Они раскрывают подлинно народный характер творчества мастера, приверженного к национальному образу, к живописи, вобравшей многокрасочную мажорную палитру башкирских паласов, вышивок. Их эмоциональная окраска лирична, она продиктована теплотой чувств автора и его непременно оптимистических взглядов на жизнь башкирского народа. Сочный, темпераментный мазок, контрастные цвета во всей зримой звучности материализуют образы людей, воспринимаемых нами как образец красоты, жизнелюбия. Традиции первого национального художника К. С. Девлеткильдеева в творчестве Нурмухаметова обретают осовремененное образное звучание.

В галерее написанных живописцем портретов — также созданные в разные годы образы деятелей башкирской культуры, науки. Это выдержанный по законам «сурового стиля» «Портрет доктора В. А. Гизатуллина» (1967) с его аскетичной чёткостью форм и строгостью колорита; показанные в момент творческого раздумья художник Мансур Якубов (1967) и композитор Загир Исмагилов (1974). Создавая в 1971 году образ народного поэта Мустая Карима, Нурмухаметов расширяет рамки портрета, сообщая ему пафос гражданственности. Дар поэта, его слово и призвание здесь ассоциируются с понятиями провозвестник, мыслитель, патриот.

Великая Отечественная война сурово прошлась и по судьбе Рашида Мухаметбареевича. Во многих его произведениях бьётся пульс памяти — в портретах Героя Советского Союза, генерал-майора Т. Т. Кусимова (1973), командира интернациональной бригады им. Я. Жижки, Героя чешского народа Д. Б. Мурзина (1974), полного кавалера орденов Славы Х. Л. Хуснутдинова (1985) и др. В его героях — мужественное начало, активность, волевая собранность. Изобразительный ряд строится на строгом отборе деталей, чёткости рисунка и напряжении колорита.

Отдельная проникновенная поэтическая повесть художника в его рассказе о жизни — детские портреты. Шустрый непоседа «Васька юрюзанский» (1974), чёрный от загара «Дамирка» (1975), застенчивая «Савида» (1970‑е) — все эти работы исполнены тонкой наблюдательности, умения автора схватить на лету и передать всё очарование детской непосредственности.

Р. М. Нурмухаметов видел мир широко, философски и эстетически осмысливая многообразие жизненных явлений. Он был и остаётся крупнейшим мастером башкирской жанровой живописи, посвящённой, в основном, жизни родного народа, его истории и современности. Глубокий психологический, драматургический дар он выявил уже в ранней работе 1956 года «А. П. Чехов в Башкирии». В экспозиции выставки было представлено монументальное полотно «Легенда о батыре» (1967). В нём — глубокие размышления о вечности жизни, устойчивости национальных обычаев, духовной красоте народа. Развёрнутая бытовая сцена на фоне мастерски написанного эпического уральского пейзажа воспринимается как лирическое посвящение своей родине. На протяжении ряда лет он создавал произведения о тружениках Крайнего Севера, в том числе экспонирующийся на выставке триптих «Первооткрыватели» (1971–1974).
Важнейшим компонентом миросозерцания художника была природа. В этом нас убеждают как пейзажные работы, так и жанровые полотна, в которых пейзаж несёт большую смысловую, эмоциональную нагрузку. В достоверности, ясности и задушевности этих произведений — воплощение традиций русского реалистического пейзажа. О духовных связях творчества Нурмухаметова с этими традициями свидетельствует картина «И вновь на родине» (1981). Её композиция созвучна нестеровским произведениям, а внутренний смысл наполнен современным содержанием. В нём нет нестеровской умиротворённости, тихого раздумья. Образ художника дышит огромной внутренней силой, страстью, что заложено в постановке его фигуры, профиле лица, подчёркнуто ритмикой, насыщенным колоритом холста.

Столь же значительна для башкирского искусства была роль Рашида Мухаметбареевича как педагога, с 1958 по 1972 годы заведовавшего художественным отделением Уфимского училища искусств. В 1973 году благодаря его инициативе и стараниям было открыто художественное отделение Уфимского института искусств, которое он возглавлял затем до 1980 года. Своим ученикам он не только ставил руку и глаз, а отдавал часть своей души. Очень болел за судьбу Союза художников и, будучи много лет его председателем, многое сделал для укрепления его творческого актива и статуса.

Всё это составляет грани многообразной деятельности талантливого художника и человека — Рашида Мухаметбареевича Нурмухаметова.