ПЯТИЛЕТИЕ «МНОГОЦВЕТИЯ»

«Зима спросит, что летом припасено»
Пословица

— Слово «праздник» подходит к этому событию как нельзя лучше, — оценил экспозицию заслуженный художник РБ Владимир Алексеевич Панченко, один из ветеранов башкирской живописи. — Такие мероприятия не случайно проводятся раз в году. Это и предновогодний праздник искусства, и праздник встреч, и прекрасный повод пообщаться с коллегами и друзьями, увидеть новые веяния. Интересно наблюдать из года в год рост и развитие башкирского изобразительного искусства. В этом году выставка особенно яркая, и я замечаю, что в ней нет ощущения провинциальности, часто присущей многим региональным выставкам. В ней нет застоя, она с каждым годом становится свежее, острее и глубже. Среди работ молодых совсем не видно «ученичества», это профессионалы со своим изобразительным языком, со своей грамотой.

Владимиру Алексеевичу, десятилетиями занимавшемуся выставочной деятельностью, есть с чем сравнивать. Сам он представил сдержанный по цвету, проникновенный пейзаж в «На земле предков» (2025). Пейзаж — один из самых горячо любимых жанров, и в этом тоже наша традиция. Абдулла Абдулатипов, ещё один живописец из когорты корифеев пейзажа, тоже возвращается памятью к местам предков в своих тёплых дагестанских пейзажах «Вечер в Аштах» (2025) и «Селение Худуц» (2025). Не отстают и более молодые, но маститые пейзажисты, их несколько поколений — Г. Загвоздкин, («Ручей», 2025); И. Бикбулатов («Долина реки Ай», 2025); А. Петриков («Мурадымское ущелье», 2025); Р. Бураканов («Белый мост через реку «Мелеуз», 2024); Х. Фазылов («Декабрь в Зауралье», 2025, «Бриштамак», 2024); А. Фуфаева («Село Воскресенское»), Д. Данилина («Посвящение М. Назарову», 2024), З. Мухаметдинов «Туман» (2025) и множество других живописцев, вчерашних учеников, а теперь многие из них сами преподаватели с большим стажем. К пейзажу можно отнести и порывистые, экспрессивные картины природы Ф. Шагабутдинова («Пастораль» и «Прелюдия» (2025). На восхищение красотой родного края никогда не скупились наши художники, и молодые не нарушают традицию, привнося в жанр черты своего языка, дуновения своей души. («Опять весна на белом свете» (2025) Е. Кашиной, «Машка» (2025) Г. Калимуллиной, «Сухостой» (2025) Р. Сиразетдиновой, «Осень в Москве» (2025) В. Домашникова и многие другие работы.

Обширно представлен портретный жанр. В центральной части второго зала расположился диптих Р. Хабирова, мужской и женский портреты в национальных башкирских костюмах, как всегда безукоризненно точные, живые и свежие. Учалинец З. Гизитдинов изобразил свою версию портрета «Урал-батыра» (2025). Сияющий нежностью «Женский портрет. Рассвет» (2025) представил Ф. Кунафин. М. Шайхлисламов посвятил портрет уже ушедшему художнику — «Михаил Спиридонов» (2025). «Портрет киргизской девушки» (2025) кисти Р. Мусина; эффектный «Красный полдень в Буздяке» (2025) с портретом щеголеватого Давида Бурлюка Вакиля Шайхетдинова; портрет сельчанина в народном костюме И. Фартукова («После праздника», 2025); портрет «Энкей» (2025) А. Зуфаровой, также выдержанной в народном колорите; лаконичный портрет старушки-матери Р. Хуснутдинова («Ожидание», 2025) и другие работы. В. Загитов вписал автопортрет с домброй в пейзаж родного края («Родная мелодия», 2025). Многофигурные композиции О. Цимбаленко, С. Забатыгина, Р. Насибуллина отличаются ярким творческим почерком, интересными композиционными решениями.
Иногда натюрморт отражает личность автора лучше портрета. Таков натюрморт «Моя жизнь» (2025) А. Кашаева, прочувствованный «автопортрет» живописца. «Интерьер с собакой» (2025) С. Игнатенко — точность образа, супрематическая игра форм и цвета, и его «Натюрморт с персиками» (2024) — воплощение уюта, теплоты и присущего автору чувства стиля и такта. Во многих работах воображением автора сочетаются несколько жанров, как «Путешествие во времени» (2025) Вагиза Шайхетдинова; реальные объекты природы насыщаются авторскими и архетипическими символами — («Отцы атланты» (2025) Р. Магалимова, «Зодчий-пророк» (2020) А. Мазитова, и другие).
К какому жанру и направлению, например, отнести картину «Латимерия АI» (2025) Рината Миннебаева, где великолепная кистепёрая рыба словно медленно вплывает в эпоху сотовых сетей, пикселей и компьютерных карт. «Основная идея — куда нас приведёт искусственный интеллект? Также как эта древняя родоначальница вышедших на сушу существ, сейчас мы «вползаем» в новую реальность цифры, в неизведанный океан, и никто в мире не знает, к чему это может привести», — констатирует художник. Напомним, что Ринат работает в необычных авторских техниках, используя «ресайклинг» — утилизацию бумажных отходов, старых журналов, квитанций, газет, а также ткань, силикон, акрил, ПВХ и рельефную бумагу, и создаёт из этого глубокую, интересную по цвету, масштабную живопись. Приятно было встретиться как со старыми знакомыми, с картинами «этно-наива» старейшего «чингисхановца» Рината Харисова. Такие художники со своим неповторимым почерком остаются всегда молодыми, их работы воспринимаются зрителем как новые откровения.

Нашлось место и абстрактной живописи. Е. Абушахмина представила «Стаккато» (2025): «В этой работе я размышляю о пространстве под скрипку Паганини. Здесь оно выстраивается за счёт соотношения размеров и тонов зелёных квадратов, несёт спокойствие. Можно почувствовать «погружение» в центр холста, как в колодец. Красными квадратами задаётся мощный контраст, наблюдается движение наподобие биения сердца, обратное сплощение. Это ЧТО-ТО, что ведёт нас по жизни».

Скульптурные произведения хорошо «держали» и оживляли экспозицию. Хотелось бы отметить новую работу скульптора В. Лобанова «Нуреев в Уфе» (2025); скульптуру Р. Нигматуллина, говорящие жесты его абстрактных форм («Караидель», 2025); выразительна работа из дерева «Сакура» (2025) С. Першаниной.

На открытии было много сказано о молодёжи, выставка всё более молодеет. Амир Мазитов, живописец, профессор, декан факультета изобразительного искусства УГИИ отметил в своей речи: «Наряду с маститыми авторами растёт молодёжь. Не в каждом регионе есть столько молодых сил. В их работах чувствуются нерв современности, «высокий градус температуры». Несколько ребят впервые участвуют в такой масштабной выставке в этих стенах. Хочется пожелать молодым вдумчивее, осознаннее подходить к новым работам и побеждать, несмотря на наш жёсткий отбор».

Недавно одна из наших молодых художниц, выпускница УГИИ Лиана Шарипова заняла первое место в масштабном конкурсе «Волга молодая», где принимали участие 30 наших художников, представив 54 работы. «Это самое большое число по Приволжскому региону, — рассказывает Хатип Сарварович Фазылов, живописец, председатель Союза художников РБ. — Это большой успех. Сейчас приближаются сроки всероссийских выставок, проходящих в Москве, — «Россия молодая» и «Россия 14», и наша молодёжь должна готовиться к ним».

Но перейдём в третий зал, довольно тесный, прямо скажем, для роскошного разнообразия графики и ДПИ, представленного в этом году. Офорт, линогравюра, карандаш, пастель, много акварели, очень разной, где новые имена соседствуют с хорошо знакомыми. Работы Р. Лавриненко, З. Галимовой, Г. Голубева, Л. Рахматуллиной, пейзажи Джамиля Ахметгалиева, вышедшего в «свет» относительно недавно и прочно завоевавшего любовь зрителей — все они воздушны, наполнены тонкой поэзией. Карандашный «Вернисаж» (2023) представил И. Тонконогий; образ Мустая Карима запечатлел в линогравюре Р. Сайфуллин; А. Сухарев изобразил в пастели «Окрестности Зубово» (2025).

Из авторских техник притягивает внимание серия по мотивам башкирских легенд Салавата Гилязетдинова, графика, словно выбитая на древнем пергаменте. Эмали Г. Иксановой и Е. Литвиненко, ткачество Л. Шагабутдиновой, войлочные панно Г. Мухамедьяровой и Г. Ахметшина, деревянные лошадки А. Усманова, куклы в национальных костюмах Р. Губайдуллиной и Н. Хлёсткиной, печатная графика А. Николаевой и А. Диваевой. А ещё батик и пэтчворк, керамика и инсталляции. В одной статье трудно справиться с лавиной разнообразия экспонатов зала. Борис Самосюк, заслуженный художник РБ, представляющий отделение графики в Союзе художников, показал масштабный триптих «Русский Север» в технике пастели. Он сказал в своём выступлении: «На протяжении пяти лет я вижу, что раз от раза выставка становится всё более цельной, собранной и профессиональной. Хорошая идея — в центральном зале подчеркнуть башкирскую тематику, это оживляет выставку, придаёт наш особый колорит. Что касается графики, год от года наблюдаю, что наряду с известными графиками появляются новые хорошие имена. В акварели это Джамиль Ахметгалиев — новый замечательный певец нашего города (и окрестностей), вижу, как быстро повышается градус его мастерства. Постоянно наблюдаю за графикой Арины Николаевой, она всегда находит новые ходы в линогравюре. А такие корифеи, как Игорь Тонконогий, Лейсан Рахматуллина, Глеб Голубев, Земфира Галимова показали высокопрофессиональную работу, и что важно — работы всех участников новые, свежие, и в живописи, и в графике, и в ДПИ».

Студентка последнего курса факультета изобразительного искусства УГИИ Алсу Диваева — активная участница молодёжных и «взрослых» выставок. На этом вернисаже мы увидели две её работы. Рисунок чёрным карандашом «Выход на родину» (2025) сделан на пленэре в деревне Таишево. Линогравюра «Память» (2025) с портретом молодого солдата: «Здесь я изобразила одного из «Бессмертного полка». Цветок — символ жизни, говорящий о том, что память о наших героях прошлых поколений жива». Радует, что молодёжь обращается к таким серьёзным и актуальным в настоящий момент темам.

Живописец Джалиль Сулейманов подвёл итог нынешнему «Многоцветию»: «Было очень приятно, что много сильных авторов, известных не только в республике, но и во всём художественном мире, и нет ни одной «проходной» темы, случайных работ. Народность, которую мы сохраняем, продолжение традиций — неважно, какой национальности, она питает наше искусство и обновляет его. Активность молодёжи и нас подталкивает к новой работе, мы должны двигаться, соответствовать планке. Хочется пожелать всем сохранять этот тонус, нерв противостояния, актуальности, адреналин Творца».