Художник Иван Фартуков

Для него стало традицией раз в несколько лет проводить персональные выставки независимо от юбилейных дат, которые служат своеобразным отчётом перед коллегами, зрителями, позволяют узнать их мнение и увидеть себя со стороны. Так случилось и осенью этого года — в Уфимской художественной галерее открылась выставка живописных и графических произведений, представляющих ретроспективу его творчества с 1991 по 2025 год.

Живопись условно можно подразделить на серии, в каждой из которых — знаковые произведения, выражающие ход его жизненных впечатлений и размышлений. Это ряд работ 1990‑х годов публицистической направленности, в которых звучит его боль за утраченные духовные и нравственные ценности — «Конкурс красоты» (1994), «Век уходящий» (1998). В другом цикле живописных полотен 1990–2000 годов думающий и болеющий за судьбу человека, Отечества художник воплощает идею духовного возрождения России — «У святого источника» (2008), «В новом храме» (2018). Стремление показать духовную жизнь людей объединяет эти работы с содержанием полотен М. В. Нестерова, несмотря на то, что в работах Фартукова другие герои, время, манера письма. Как откровение автора воспринимается «Портрет архиепископа Андрея Ухтомского» (2006), который исполнен в лучших традициях русской живописи. В постановке фигуры героя, крепости рисунка и формы, в том пафосе, с которым автор утверждает мысль о силе человеческого духа, угадывается созвучие творческих приёмов живописца с работами крупнейшего советского мастера Павла Дмитриевича Корина. Этот портрет — один из цикла работ Фартукова, посвящённых образам общественных и религиозных деятелей, сыгравших определённую роль в истории республики, Уфы.

Портретная живопись занимает значительное место в его творчестве, среди которой глубоко психологический портрет художника Г. Прокшина (2000), лирико-романтические портреты «Жены Флориды в старинном кресле» (2001) и «Маши Олешкевич» (2018).

Художник показал также работы, написанные по впечатлениям от поездок в Италию, Египет, с образной и живописной выразительностью передающие впечатления от натуры.

Иван Иванович говорил на открытии выставки: «Я родился в 1948 году в деревне Скориничи Минской области Белоруссии и уже почти 50 лет живу в Башкирии. Наша семья всегда трудилась на земле, потому я очень люблю землю, работающих на ней людей. Мне давно хотелось быть ближе к природе, простым людям. В1995 году я осуществил свою давнюю мечту — построил дом в деревне Сюрюкаево Салаватского района, который стал моей творческой базой».
Здесь Фартуков нашёл свою природную среду, героев, они придали импульс его дальнейшему творчеству. Темы большинства живописных произведений, экспонирующихся на выставке, он нашёл именно здесь. С искренней непосредственностью позируют художнику герои портретов, в образах которых читается внимательное, уважительное отношение автора к этим людям. Это скромный, застенчивый проживший непростую жизнь «Нурулла» (2003), деловая «Мария» (2009), искрящаяся энергией «Раифа». Рассказал художник и такой случай: «Однажды я ждал в райцентре маршрутный автобус, чтобы поехать в Сюрюкаево, ко мне подошла женщина и спросила, куда я еду. я ответил, что в Сюрюкаево, где пишу свои картины». «Так вы наш художник!» — воскликнула женщина. Эти слова для Ивана Ивановича были самым лучшим признанием его труда. Цикл живописных и графических работ мастера, посвящённых ставших ему уже односельчанами, людям — это поистине летопись жизни села, запечатлённая в искусстве. Тем самым Фартуков продолжает традицию другого башкирского «летописца» Ахмата Фаткулловича Лутфуллина.

В этом цикле также несколько композиций, передающих национальные традиции, атмосферу красоты и радости жизни — «Танец с яблоком», «Праздник в Сюрюкаево» (обе — 2025 г.), а также опоэтизированные пейзажи этих мест. Каждая из них — свидетельство того, что автор душой прикоснулся и почувствовал этот мир, запечатлённый им в звучной, темпераментной живописи. Очевидно, что художник впитал декоративные поиски русской живописи начала XX века, открыл для себя новые художественные возможности этих приёмов и наполнил свои полотна цветовым и пластическим напряжением. Их мощные аккорды слагаются в стройную систему.

Графический раздел выставки свидетельствует о многогранной одарённости Ивана Фартукова. В нём — линогравюры, сохраняющие свойственную автору экспрессию формы, рисунки, демонстрирующие его мастерство академического рисовальщика. Запоминается пронизанный драматизмом карандашный рисунок с применением белил «Месса» (2024). Умелым стилизатором выступает Фартуков в рисунках углем «Киево‑Печерская лавра» (1991). Искусно расположенные в пространстве архитектурные формы воплощают драматургию авторского замысла. Обращает на себя внимание серия автопортретов художника, в которых он показывает зрителю течение своей жизни и настроений.

«Автопортрет в зимнее утро» датирован 2025 годом. Это полотно — одна из последних работ Ивана Ивановича Фартукова. Она говорит о том, насколько художник слит с миром природы, деревенской жизни. Он нашёл здесь душевную гармонию, питающую его вдохновение.