СОЗВУЧИЕ

Художниц объединяет многое. Они подружились ещё в детской художественной школе № 2, затем вместе учились в уфимском училище искусств, вместе ходили на пленэры, вместе поехали в Питер, поступили в РГПУ имени Герцена на факультет изобразительного искусства. Когда вернулись в Уфу, каждая из них пошла по своему собственному творческому пути. Светлана 20 лет преподавала в БГПУ имени Акмуллы на худграфе, а теперь создала свою творческую студию. Елена с 2011 года посвятила себя исключительно живописи маслом. Обе входят в Творческий союз художников РФ в Уфе.

Хотя художницы работают в разных техниках — для Светланы любимая техника, в которой она много и интересно экспериментирует — простой карандаш, часто слегка подцвеченный акварелью или пастелью, а Елене свойственна импрессионистическая манера пастозной, порывистой, звенящей цветом живописи, есть что-то объединяющее, созвучное, перекликающееся друг с другом. Это созвучие и в темах — внимание к деревьям и цветам, к городскому пейзажу. Это любовь к создающим уют ностальгическим предметам отжившего быта в их натюрмортах — венский стул, чай в стакане с подстаканником, книги и домашние фотоальбомы, медный чайник. Каждая картина превращается в небольшую историю, рассказанную поэтично, с любовью.

«Я очень люблю наш город. В Уфе много прекрасных уголков, и каждое любимое место стараюсь запечатлеть в разное время года, в разных ракурсах», — рассказывает Елена. — «Мир так прекрасен и разнообразен даже в своей повседневности, что хочется отобразить хотя бы малую часть этой поэзии».

Но есть ещё большое объединяющее начало, определяющее созвучие этих авторов. Обе художницы — ученицы живописца и графика Анвара Шакировича Кашаева. Впервые встретившись ещё в художественной школе, они продолжили общение с любимым учителем в училище искусств, а после университета на протяжении многих лет советовались с ним, показывали работы, говорили об искусстве. Об этом сам Кашаев сказал так: «Не очень скромно хвалить своих учеников, но эта долгожданная выставка производит самое хорошее впечатление. Видны мастерство и зрелость авторов, а главное — от работ веет добротой, теплотой, живостью восприятия. Линии и мазки поют, дышат, в них есть душа. Авторы с большим уважением относятся к своему занятию, главному в жизни, и отсюда такой результат, которому я очень рад».