Путь к свету

…Художник, мастерская, полотна, краски. Это тот мир, который с детства окружал Виктора Борисовича. Вместе с отцом, народным художником СССР Б. Ф. Домашниковым, ещё в юношеские годы он писал этюды во время поездки в Ивановскую область на родину отца. Увидевший однажды эти работы преподаватель Уфимского училища искусств Л. Я. Коротаев сказал Борису Фёдоровичу: «Надо Виктору дать художественное образование». На что Б. Домашников ответил, что их семье хватит одного художника. Потому после школы была учёба на географическом факультете Башкирского университета, затем работа художником-оформителем на заводе в Уфе, которая привела его к окончательному решению — он должен быть живописцем.

Начинаются ежедневная работа в мастерской у мольберта, выходы на природу и создание натурных пейзажей. Работы Виктора Домашникова появляются на республиканских выставках. Живопись Бориса Фёдоровича была замечательной школой для молодого художника, но одновременно он решил получить профессиональное академическое образование — поступил на художественно-оформительское (ныне — художественное) отделение Уфимского училища искусств, закончив его в 1987 году.

Настало время упорных поисков самого себя. В произведениях конца 1980‑х годов Виктор обращается преимущественно к жанру портрета. В этом заключалось его стремление даже в выборе жанра дистанцироваться от творчества авторитетного мастера, который, как известно, в портрете почти не работал. Его «Автопортрет. На росстани» — это яркое выражение смятенного душевного состояния автора, ищущего свой путь в искусстве и жизни. Не случайно его обращение к образу Авдия Каллистратова — героя романа Чингиза Айтматова «Плаха», героя с трагической судьбой, проповедующего добро, ищущего духовные истины. Экспрессивная манера письма с широкими динамичными мазками, контрасты чёрного, красного, синего цветов сообщают образу драматическое звучание. Взгляд героя словно вопрошает зрителя — каковы твои помыслы и дела.

Вся боль физических и духовных страданий сильного духом человека запечатлена в портрете русского живописца Константина Коровина. Драматический оттенок этих двух работ косвенно передаёт и внутреннее состояние самого автора, переживающего сложный период нравственных, творческих исканий.

В это же время В. Домашников пишет портреты великого мастера советской скульптуры Сергея Конёнкова — могучего старца, в бездне глаз которого живёт вечность; сербского художника Милана Коньовича, в котором всё — экспрессия письма и колорит, созвучные с живописью мастера, портретные черты создают яркий образ.

В целом картина развития его искусства показывает, что в основе изобразительной структуры произведений живописца лежат принципы модернизма. Ему одинаково близки как приёмы экспрессиониста Коньовича, французского живописца Анри Матисса, передающего эмоции виртуозной игрой формы и цвета, так и декоративность, своеобразная пластика абстрактных полотен испанца Жоана Миро. Всё это осмысливалось и постепенно складывалось в ту систему, по которой мы узнаём работы Виктора Домашникова.

В 2006 году Виктор Домашников стажировался в Международном центре искусств в Париже. Это были счастливые пятьдесят два дня, позволившие увидеть коллекции музеев — Лувра, д’ Орсэ, Оранжери, уловить дух парижских площадей и бульваров, которые стали героями его работ. На выставке представлено несколько произведений этого цикла. Глядя на одну из них, «Вечер. Река Сена», вспоминаешь парижские мотивы Камиля Писарро и улавливаешь, что Домашников более лиричен в восприятии этих пейзажей, более мягок в решении цветовой гаммы и формы. Работа в Париже способствовала обогащению декоративных качеств его произведений, более свободному владению пластикой.
В 2009 году в жизни Виктора Борисовича произошло знаковое событие. Он рассказывает о себе: «Во время исповеди в Спасском храме в Уфе у священника, отца Романа произошло какое-то священнодействие — я отчётливо понял, что хочу соединиться с Богом, с небом, с бесконечностью». И у него это получается. Бог всегда в его душе. Виктор воцерквлён, он участвует в церковных обрядах в дни священных праздников. Пять раз побывал в Греции на Афоне, писал композиции с изображением афонских монастырей. А соединиться с небом и бесконечностью Виктору позволяет его искусство. Константин Паустовский писал: «Для искусства годится только тот материал, который завоевал прочное место в сердце». Экспозиция выставки показывает, что в сердце художника живёт любовь к России, к её традициям и духовным ценностям. Именно они составляют основу его философских, религиозных размышлений, которые заложены в обширной серии произведений с изображением православных соборов и храмов. Более пятнадцати лет он пишет этот цикл, суть которого состоит не в культовой проблематике, а в своеобразном иносказании, способном выразить собственное мироощущение. Церковь или храм для художника — это духовный ориентир, делающий красоту земли священной.

Вспомним, что Борис Фёдорович Домашников в 1960–1980‑е годы также создал серию полотен, посвящённых древнерусским соборам и храмам, овеянных идеей вечного величия и красоты Отечества. Иную смысловую окраску несут работы Виктора Борисовича, в которых он творит свой мир. Его «обетованная» земля — матушка Россия, в которой царят гармония и покой, теплота и чистота. В этих работах обозначена собственная изобразительная система. Если в полотне 2009 года «Ферапонтов монастырь» автор ещё не отходит далеко от натуры, одухотворяя её красотой колорита и тонкого письма, то в работах последующих лет он прибегает к большей условности построения пространства и формы. Впечатления от натуры переплавлены в символические образы. Затейливая игра динамичных линий и локальных цветовых пятен не только передаёт эмоции автора, но и создаёт яркую декоративную среду. В таких работах, как «Преображенское. С работы» (2023), «Успенский монастырь» (2025) взятый в полную силу цвет рисует картину торжества жизни, а композицию «Заутреня в Рождество в Богородицком храме» (2009), передающую момент сокровенной тишины и молитвы, художник решает в гамме почти монохромных светлых тонов. В каждой из них — его размышления о сохранении духовности и веры.

«Я хотел бы, чтобы зрители, глядя на мои работы, обретали чувство гармонии, душевного покоя, мира», — говорит художник о себе. Очевидно, что Виктор Борисович Домашников сумел воплотить в своём творчестве эти идеалы.