«Исповедальный рассказ о России»

Когда на республиканской выставке появилась картина Евгения Александровича «Уфа. Весна на окраине» (1983), мы поняли, что в башкирском искусстве появился талантливый живописец. Он сумел в этом лирическом произведении воплотить тот дух и настроение, которые питали искусство молодых художников страны этих лет, которому свойственны были личностное начало, стремление выразить собственное мироощущение, далёкое от официоза, интуитивное предчувствие грядущих перемен. Именно таким светлым, романтическим настроением дышит эта работа Винокурова. Он родился в Уфе на Малой Охтырской улице, что у татарского кладбища, где и прошло его детство, которая, по его словам, заканчивалась небом, а пролетающих птиц можно было увидеть сверху. В картине — широкая гладь реки, ясные, голубые дали, открывающиеся за распахнутыми деревянными воротами до самого горизонта, создают ощущение беспредельности мироздания. Колорит полотна, а также точно найденная деталь — развевающаяся на ветру светлая ткань, это олицетворение непременного обновления природы и духовного состояния человека.

Название выставки «Исповедальный рассказ о России», вытекает из самой сути произведений Винокурова, каждое из которых пронизано его болью за судьбу Отечества, бесконечной любовью к нему, к родной природе. Да и общественная деятельность Евгения также служит подтверждением сказанному. Он был в первых рядах среди тех, кто в восьмидесятые выступал против сноса Гостиного двора, ставшего теперь украшением города, дома Александра Эрастовича Тюлькина на улице Волновой, где сейчас открыт его мемориальный музей, отстаивал создание дома-музея Т. С. Аксакова и др. К сожалению, самое красивое мозаичное панно в Уфе «Горлицы» А. В. Пантелеева на здании треста КПД отстоять не удалось, но активисты добились, чтобы оно было разобрано на блоки и складировано.

Творческое и профессиональное образование Евгения Александровича складывалось постепенно. Начало было положено в вечернем отделении Уфимской детской художественной школы № 2, которую он окончил в 1974 году. Решающим фактором его становления была встреча с Александром Васильевичем Пантелеевым, работа с ним в 1980‑е годы над монументальными мозаичными панно. Видя способности Евгения, он советовал: «Больше работай, пиши натуру, но и заставляй себя трудиться над композицией, сочиняй картину». Важной была и роль коллектива башкирских художников, среди которых в то время были такие большие мастера, как А. Ф. Лутфуллин, Р. М. Нурмухаметов, Б. Ф. Домашников, А. Д. Бурзянцев. и др. Их творчество было большой школой, также как многочисленные поездки молодого живописца на творческие дачи и работа в них под руководством опытных мастеров.

В начале 1980‑х судьба привела Евгения Александровича в места под Уфой, связанные с именем С. Т. Аксакова — Нагаево, Охлебинино. Открыв для себя их красоту, хотел узнать, как воспринимал её писатель, Прочёл все его книги. «Аксаковские описания знакомых мест слились с моим собственным восприятием. Характер его плавного, неторопливого письма, его настроения стали мне близки и понятны», — говорит художник. Из-под его кисти выходят полотна «Пора зелёных трав» (1982), «Быстрое лето» (1983), «Красное лето — зелёный покос» (1984). Взятая сверху точка зрения открывает в них далёкие горизонты, безбрежные просторы земли, осенённой пролетающими над ней светлыми облаками. При всей эпичности композиций пейзажи озарены светом лирических, исповедальных интонаций автора, поющего о могучей и красивой Родине. Неторопливая манера письма художника, любящего плавность линий, ритмов и цветовых отношений сродни целомудренному аксаковскому языку. Нетрудно заметить, что структура полотен Винокурова тяготеет к монументальному началу, в чём сказалось влияние его работы над мозаичными панно, а также живописи А. В. Пантелеева.

Избрав для себя язык реалистического искусства, Винокуров следует традициям русской пейзажной школы, замечательных живописцев‑земляков М. В. Нестерова, А. Э. Тюлькина. Его роднит с ними мастерски воспроизведённые формальные приёмы в живописи и убедительное образно-поэтическое раскрытие образов.

Чутким умом и сердцем художник всегда улавливал добрые и горестные перемены в стране, в обществе, что находило отражение в его творчестве. Видя наступающий разлад вековой гармонии природы и человека, он в 1980‑е годы пишет цикл работ — «Инзер. Рождение облака» (1987), «Уральский пейзаж» (1988), «Колесо» (1989), напряжённых по колориту, драматичных по звучанию, в которых читаются его боль и тревога за целостность природы и одновременно вера в её неиссякаемую силу. Безусловно, что в этих метафорических произведениях звучит его обращение к нравственному, духовному миру человека.

Нравственные проблемы с особой силой воплощает живописец в картине «Оклад» (1992). Зияют чёрной пустотой лик Богоматери, вход в изображённый рядом храм и мёртвые силуэты церковных куполов. Но загораются, как свечи, ветви высохшего дерева, вспыхивает золотом нимб над головой Богоматери, словно луч света, надежды, очищения. В центре композиции — птица-сирин, древнерусский мифологический символ, олицетворяющий душевную чистоту и просветление.

Замечательный пласт произведений, созданных в 1990‑е — начале 2000 годов, последовательно развивает философскую, эстетическую программу художника, являя в них углублённое осмысление истории нашего государства, его нетленной жизненности и красоты. Таковы его величественные композиции «Курган на Волхове» (1996), «На краю Европы» (2000), «Древние камни» (2006). По впечатлениям от поездки в старинный русский город Переяславль-Залесский написаны полотна «Ямская слобода» (1992), «Монастырь» (2004). Они потрясают цветовой и пластической мощью, выявляющей тревожные настроения автора и одновременно его веру в незыблемость духовных традиций России.

Столь же взволнованно Евгений Винокуров воспринимает и явления современной жизни нашей страны, которые положены в основу его работы «Напутствие» (1986), диптиха «Вознесение» (1990‑е), образно раскрывающих связь времён. Эта идея деликатно воплощена в картине «Двенадцатое апреля» (2006). Узнаваемый мотив с изображением здания аксаковского музея придаёт произведению особую теплоту. Лиризм чувств художника определил его структуру, где сине-голубые краски звенят своей праздничной чистотой, а пластика подчёркивает торжественность момента.

Художник, который отдал много сил сохранению исторического наследия, памятников культуры в Уфе, посвятил родному городу ряд полотен, одно из которых, «Верхне-Торговая площадь» (1999), представлено на выставке.
Выставка произведений Е. А. Винокурова — это целостное духовно-эстетическое творение, воплощающее мир глубоких гражданственных чувств художника, его размышлений о судьбах, нетленной красоте Отечества и самобытный живописный талант. Время подтверждает глубину и значимость его таланта, в наши дни обретающего особую значимость.