ЭХО ШУЛЬГАН-ТАША в горячей эмали

Историко-культурный музей-заповедник «Шульган-Таш» стал самым подходящим местом для творческой мастерской эмали — ведь знаменитая пещера является по сути самой первой художественной галереей человечества. Живописный уголок башкирской природы с мощной энергетикой древности, овеянный легендами и богатой историей, не мог не вдохновить художников такого сложного, непредсказуемого, почти алхимического искусства, как горячая эмаль.

Известное ещё с тех давних пор, когда человек начал работать со стихиями огня и металла, со времён древнеегипетской и древнегреческой цивилизаций, искусство эмали разошлось по миру, развиваясь во всём многообразии на Западе и на Востоке. На Руси оно называлось финифтью и было распространено c X–XIII веков, создав самобытные школы; техника была перенята у византийцев. Перегородчатые эмали Византии считаются классическими, впервые эмаль была использована не как имитация камней, а как самостоятельное изобразительное средство.

Возможности этого изобразительного средства, ставшего тонким, уникальным искусством, связанным с самыми разными традициями и авторскими особенностями, были раскрыты на выставке в виде изысканных панно камерного размера, где в каждом светится целый рассказ, поэтический и вдохновенный. Иногда это абстрактные образы, иногда стилизованно-архаичные, «концептуальные», где зритель ловит эмоции от игры цвета, фактуры, композиции и ритма. Зритель размышляет над таинственными знаками и символами, впечатляется сложностью и богатством технических приёмов. Однако «Искусство — это не просто впечатление, — утверждает Салават Гилязетдинов, — главное — в замысле и философии… Темы прошлых симпозиумов — природа, культура (легенды, песни, предания) Башкортостана. Каждый автор подошёл к теме очень ответственно, темы были раскрыты интересно, свежо. Участники были тронуты красотой нашего края, людьми, традициями, гостеприимством. У всех осталось желание вновь и вновь приехать в музей, и ещё глубже окунуться в мир башкирской культуры. Шульган-Таш стал для них местом, где они соприкоснулись с чудом. Темы для будущих симпозиумов те же — культура Башкортостана, дыхание Урала.

Произведения действительно смотрятся на едином дыхании, за ними не видно той кропотливой, точнейшей скрупулёзной работы, экспериментов с неожиданным финалом, свойственных этой технике. За каждой работой видны неповторимые черты авторской мысли и воображения, искренняя увлечённость темой, раскрытой в стилистике разных направлений. Эмальеры из Ростова-на-Дону — ученицы основателя Донской школы Г. И. Лиховида — Анна Сохач и Вероника Соколова. Представительница чеченского направления — заслуженная художница Республики Чечня Элита Дакакаева. Суздаль представили отец и сын Весёлкины, старший из которых Алексей — крупнейший русский эмальер. Два выдающихся мастера прибыли из Петербурга, Анвар Багаутдинов и Анастасия Александрова. Знакомая нам по прежним выставкам Софья Асочокова представила республику Хакасию, а молодая художница Виктория Панина — город Пензу. Наш акварелист и каллиграф Джамиль Ахмедгалиев тоже успешно попробовал новую для себя технику, создав эмалевое блюдо с элементами каллиграфии.

Одна стена зала отведена тонким и своеобразным панно замечательного мастера, заслуженного художника России и народного художника Чувашии, известного монументалиста и эмальера, основоположника этого искусства в СССР Праски Витти (Виталия Иванова), чьё имя стоит в одном ряду с такими художниками, как А. Талащук, Н. Ямшанов, А. Мукушев, Э. Фокин, А. Весёлкин и другими мастерами-эмальерами из бывших союзных республик — Таджикистана, Грузии, Украины, Литвы. Работы Праски Витти, ушедшего в 2024 году, которые привёз на выставку его внук — это не только виртуозное владение техникой, своеобразие почерка, но и знакомство с чувашской народной культурой — орнаментами, мифами и обычаями. У него учились многие художники всей страны. Флагманами экспозиции можно назвать творческую династию наших башкирских художников, членов СХ России Гилязетдиновых Салавата и Азамата, Гульназ и Инсафа Иксановых, представивших солидную коллекцию разнообразных произведений в своей узнаваемой манере.

Симпозиум стал чрезвычайно интересен многим художникам страны, Шульган-Таш даёт мощный заряд для вдохновения. С. Гилязетдинов: «Мы должны аккумулировать тот пласт знаний, который есть у мастеров, собрать методическую базу, чтобы потом на ней учились молодые. В республике достаточно учебных заведений, которые готовят художников, дизайнеров, ювелиров. Этим летом пройдёт наш третий симпозиум, и надеемся, что традиции и новаторские находки этого многовекового творчества продолжатся в Шульган-Таше».