ВОЙЛОК, СОГРЕВАЮЩИЙ СЕРДЦА

На этой выставке представлено 37 панно, с того времени, когда она впервые занялась искусством художественного войлока, вдохновлённая мастер-классом от башкирских умельцев села Бурангул Абзелиловского района. Земфира Фильтаховна — член Союза художников России, заслуженный работник кудьтуры РБ, обладатель отличительного знака «Лучший педагог-художник» 2020 и 2025 годов, других наград и дипломов за участие в городских, республиканских, региональных, всероссийских и международных конкурсах, фестивалях и выставках ДПИ. Активно участвовала в таких проектах, как «Сибай кейезе» (Гран-при), «Русь мастеровая»; стала лауреатом X и XI Международных фестивалей национальных культур «Содружество» и других художественных проектов; ныне возглавляет Северо-Западное отделение в правлении СХ РБ.

В день открытия выставки особенно тёплая атмосфера стояла в Малом зале, словно согретая обширными войлочными панно, разместившимися на стенах, а также тёплыми чувствами родных, друзей и коллег. Войлок, этот уникальный материал, существовавший в истории человечества ещё до ткачества, до сих пор незаменим чуть ли не во всех аспектах человеческой деятельности, от бытовых, строительных, текстильных отраслей до изготовления музыкальных инструментов, и обладает, как известно, целительными свойствами. Действительно, тёплая, душевная энергия волнами шла от этих работ, от первобытности самого материала в содружестве с талантом, мастерством, жизнелюбием самой их создательницы.

В детстве казалось, что войлок рождается в природе сам по себе, монолитный, прочный, внушающий доверие, как древесина или металл. Потом пришло открытие, что он создаётся из благословенной шерсти овец (и не только). Но когда заглянешь в таинства его изготовления, требующего и особых умений и физической силы, начинаешь испытывать большое уважение и к чуду простых валенок, и к изысканному фетру, к самим овцам с их чудодейственным руном. Прокатывание, перемешивание, сбивание и другие техники войлоковаляния, до появления цельного куска ткани — многофазовый, трудоёмкий и небыстрый процесс. А далее начинается собственно искусство, где материал открывает свои не только практические, но и эстетические свойства, если почувствовать и раскрыть его магию.

Искусство художественного войлока в последние десятилетия совершило мощный скачок, хотя не многим оно под силу. И тем удивительнее рядом с искусными войлочными картинами, то «акварельными», то монохромно графическими, тем трогательней смотрится на их фоне автор — хрупкая, миниатюрная женщина со светящимся добротой лицом. Никто не знает, сколько труда и таланта вложено в работу, от начала и до рождения творения, где цвет, тон и плавные формы работают чрезвычайно деликатно, нежно и продуманно, кое-где подёрнутые ковыльной сединой текстуры. Традиционные орнаментальные мотивы — локоны кускаров, солярная символика, ритм бегущей волны — плавно и органично сочетаются с элементами современного искусства. Некоторые работы совершенно авангардные («Ностальгия по Малевичу», «Полнолуние. XX век» и другие работы). Акценты — цветовые и аппликативные (вышивка, инкрустация бусинами, эмалью, металлом, тканевые и кожаные вставки, круглые медальоны-«солнышки», завитки и пряди необработанной шерсти) скупо и точно«стреляют» в цель. Они не перегружают полотно декоративностью, но, подчиняясь общей композиции и идее, дают «дышать» самому материалу. Это философско-поэтические произведения, где главенствуют темы истории («Посвящение Отечественной войне 1812 года), и праистории («Последний мамонтёнок», «Шульган-Таш» и другие работы), и история рода («Над крышей дома своего. Ирисы», «Рождение батыра»); её интересуют вечные вопросы мироздания («Расскажите мне о том, как устроен этот мир, и есть ли в нём мне место», «Переплетение миров»). Любовь к семье, родным корням задушевно звучит в этих картинах, для каждой из которых уготован свой условный язык (как на панно «Убывающая луна», с фрагментом домотканого коврика и простыми чётками). Вместе эти картины составляют узнаваемый стиль, где возможности войлока раскрываются порой самым оригинальным образом, но напевно, сдержанно, мягко. Увлекателен подробный перечень помощников‑материалов под каждой работой, в этих подробностях — уважение к искусству, важность каждого элемента. Например: «Шерсть овечья осенней стрижки, кардочёс, марля, вискоза, флис, льняные нити, тамбурный шов» (панно «Серебряная нить»). И ещё множество скромных фрагментов рукодельных техник, которыми Гилязова владеет в совершенстве.

Уроженка Аургазинского района, Земфира получила художественное образование в Уфе (педучилише № 2, худграф БГПИ, 1985) и в начале творческого пути позиционировалась как акварелистка и график. Затем началась её деятельность как педагога, в Нефтекамске, ставшем родным, куда уехала по распределению мужа, тоже художника.Там выросли дочери, там зародилась любовь к войлоку. Благодаря ему она объездила всю республику, набиралась опыта в Хакасии, на Алтае, в Удмуртии и в других регионах. «Войлок — это многовековые традиции моего народа, он записан в ДНК», — уверена Земфира Фильхатовна. Она благодарна людям, что поддерживали её «на войлочной дорожке» — К. Ш. Кайдаловой, Т. Х. Масалимову, О. Ю. Суткевич, Г. Мустафиной, С. Марковой и многим другим. Название выставки, как иодной из работ — «Мелодия женских шагов». Женская поступь легка, воздушна, грациозна, по ней не видно огромных жизненных трудностей, которые несёт она на своих плечах, а только свет и тепло. Всё это можно отнести к творчеству Земфиры Гилязовой, «маленькой войлочной феи», что продолжает вековые традиции, обогащает их, сближая их с современным искусством (в котором явно слышится эхо нашего славного худграфа). Так войлок способен согреть не только тело и жилище, но также души и сердца.