Ассоциация художников юга Башкортостана. 30 Лет творческого пути

Тридцать лет достаточно для того, чтобы живое художественное движение выработало устойчивый слог и доказало жизнеспособность замысла, некогда казавшегося дерзким. Творческое объединение «Ассоциация художников юга Башкортостана» (ТО АЮ), возникшее в 1996 году на волне поиска новых форм творческой самоорганизации, за три десятилетия превратилось из камерного сообщества единомышленников в одно из наиболее заметных явлений художественной жизни республики. Юг Башкортостана с его многоголосием и переплетением тюркских, славянских и финно-угорских традиций стал для художников источником глубинных смысловых, пластических и цветовых решений. Художественный процесс южного региона и поныне развивается в русле многогранной российской культурной традиции, обогащенной национальным самосознанием и философской глубиной личного переживания.

Основанная в эпоху радикальной перестройки, Ассоциация была создана по инициативе двух близких по духу товарищей и выдающихся мастеров башкирского изобразительного искусства, заслуженных художников России и Башкортостана, лауреатов премии им. Салавата Юлаева, виртуоза графики Камиля Губайдуллина (1949–2017) и живописца Рафаэля Кадырова. Они сумели объединить вокруг себя профессиональных художников Стерлитамака, Салавата, Ишимбая, Мелеуза и Кумертау, создав не замкнутое цеховое сообщество, а открытое пространство диалога между поколениями, между академической школой и свободным жестом, между укорененностью в башкирской почве и обращенностью к большому искусству. До 2017 года Ассоциацию бессменно возглавлял Камиль Губайдуллин, сегодня её председателем является Рафаэль Кадыров.

Ретроспективная выставка, открывшаяся в Уфимской художественной галерее, собрала произведения искусства последнего пятилетия и их авторов, многочисленных зрителей, а также экспертов, высказавших свое мнение и впечатления о представленной экспозиции.

С приветственными словами выступили В. М. Сорокина, хранитель коллекции и старейший сотрудник БГХМ им. М. В. Нестерова, заслуженный работник культуры России и Башкортостана, лауреат премии им. П. М. Третьякова, А. В. Мазитов и Д. А. Сулейманов — мастера башкирской живописи, члены Правления регионального отделения Союза художников России. Каждый из них говорил о феномене Ассоциации как среде, где рождаются оригинальные художественные замыслы, где опытные мастера передают эстафету молодым, а конкурсный формат превращает каждый показ в событие профессионального роста. Председатель Ассоциации Р. Р. Кадыров рассказал о том, как за тридцать лет творческое объединение прошло путь от первых камерных показов до значимых и масштабных проектов. Большую роль в становлении и развитии сообщества сыграло то, что до сих пор остается неизменным смысловое кредо ТО АЮ: подлинность переживания важнее конъюнктурной новизны, ремесленная дисциплина служит опорой свободе высказывания, в котором главными нравственными ориентирами становятся духовная глубина и ценность индивидуального восприятия мира. Выступили и участники выставки Дим Губайдуллин, Елена Литвиненко, Геннадий Немчинов, и в их словах звучала не благодарность за билет в профессию, а признательность за возможность быть услышанными и за ту атмосферу доверия и взаимной поддержки, которая делает Ассоциацию не просто объединением, а живым организмом.

Экспозиция, представленная на юбилейной выставке, демонстрирует цельность и разнообразие видов и жанров изобразительного искусства. Равноценно представлены живописные полотна, уникальная и печатная графика, акварель, а также войлок, горячая эмаль, digitai-art. Каждое из этих направлений обретает свой голос, но все вместе они образуют гармонию, в которой слышна не только эпоха, но и дыхание географического места. Тематический диапазон работ широк и многоголос: российская глубинка с её особым укладом и типажами; древность и историческое прошлое Отечества; конфессиональная культура и духовные искания человека; природа страны и родного края — от эпического пейзажа до камерного лирического мотива. Художники призывают зрителя видеть и чувствовать культурное наследие своей земли, находить в характере природы, истории и культуре малой Родины отклики собственной души.

Графическое наследие мастера башкирской графики, а также друга, товарища, наставника и учителя Камиля Губайдуллина, представленное знаменитой серией офортов «Башкирская готика», до сих пор поражает своей архаической мощью и драматизмом, становясь неким лейтмотивом всей экспозиции. Отрадно, что высокое и элитарное призвание графика передается по наследству и продолжает звучать в работах его сына, Дима Губайдуллина, который не повторяет отца, но также развивает социальную направленность творчества, находя собственные темы и пластические решения в новом времени. Живопись Рафаэля Кадырова отличается глубоким проникновением в национальный характер образа, его полотна, посвященные культуре своего народа, сочетают монументальность и лиризм. Здесь же экспонируются работы его земляков Виктора Бивняева, Геннадия Немчинова, Мишара Фельдери, Владимира Калабухова, Надежды Вавиловой, Веры Шаригиной, Ирины Вахониной и других. Салаватские художники Ильнур Ильясов, Атилла Галиуллин, Радик Ишмухаметов, Наталья Данилова каждый со своим уникальным пластическим языком и своей темой, объединены вниманием к человеку, к его месту в мире, к тому, что составляет суть бытия.

Рядом живописные работы Сергея Лебедянцева на тему деревни, отточенное художественное мастерство которого отражается в формальном соединении примитивистской композиции и тонкого колористического шарма. На выставке представлены узнаваемые композиции Раиса Хуснутдинова, чьи камерные, почти исповедальные картины утверждают, что тишина тоже может быть высказыванием, а внешняя простота сюжета скрывает глубокую философию. Особого внимания заслуживают войлочные фактурные панно Гузель Мухамедьяровой, способные передать попытку заговорить с древними предками, переведя её на язык современного искусства. Сестры Литвиненко, Ольга и Елена, работают в разнообразных техниках, но их объединяют чуткость к материалу и чувство цвета. Акварельное искусство и горячая эмаль Елены поражают фактурностью, декоративизмом и тонкостью цветовых переходов, в то время как акварели Ольги отличаются светоносной легкостью, а плотность и тяжеловесность войлока автор умело использует для более яркого звучания содержания композиции. Сергей Герасимов в своих акварелях размышляет о времени и вечности, превращая творчество в инструмент духовного поиска; акварельный портрет Владимира Курбатова отображает эпоху расцвета советского ренессанса, отличается психологической глубиной, достигнутой минимальными средствами. Действительно, наиболее многочисленный раздел экспозиции сложился из работ стерлитамакских авторов, и это не случайно. Всем известно, что Ассоциация базируется в стенах Стерлитамакской картинной галереи — филиала нестеровского музея, и именно Стерлитамак остается главным центром притяжения для художников юга Башкортостана. Поэтому невозможно представить экспозицию без произведений стерлитамакских профессионалов Рафаэля Кираева, Рамиля Нагаева, Алексея Гребнева, Наиля Вагапова, Александра Шиканова, Салавата Махмутова, Александра Пименова, Радика Камбулатова, Андрея и Надежды Курбатовых, Веры Мухаметдиновой, Евгении Шмидт, Надежды Гумеровой и др. Свои лучшие работы демонстрируют самодеятельные стерлитамакские художницы Наталья Алексеева и Алла Дьяконова.

В экспозиции представлены и молодые авторы Фархад Марванов, Анастасия Бородина, студенты уфимских художественных учебных заведений, чьи имена только начинают звучать в профессиональном пространстве. Для них участие в выставке становится важным этапом профессионального роста, возможностью войти в ту среду, где складывается преемственность поколений и рождается живая художественная традиция. Именно здесь, в пространстве ТО АЮ, где опытные мастера и начинающие авторы встречаются лицом к лицу, происходят становление молодых художников, их творческое взросление и обретение собственного голоса в искусстве.

Юбилейная выставка Ассоциации художников юга Башкортостана не является подведением итогов, но она убедительно свидетельствует о том, что художественный процесс на юге республики развивается и обогащается новыми именами и новыми смыслами. Открытие выставки в Уфимской художественной галерее стало жестом расширения выставочного пространства, приглашением столичного зрителя к разговору, который три десятилетия ведётся на юге Башкортостана. Настоящая выставка не ретроспективный отчет, а живой срез сегодняшнего дня о том, чем дышит художественный юг нашей республики и куда направлено это движение.