Волшебная геометрия лета

Представленные в «Китапе» 13 панно лоскутного шитья раскрывают оригинального, глубокого художника с особым почерком, что отличается чутким, тонким чувством цвета и причудливой, сложной геометрической композицией, помноженными на филигранное мастерство. Оттого её произведения ДПИ приобретают качество высокого и оригинального искусства. Вековые традиции пэчворка здесь звучат в унисон современным смелым художественным решениям. «Летоцвет» — это не только оригинальное название для красок лета, потому как художница имеет дело с цветом, открывая новые тайны его оттенков и сочетаний, но и семантически может звучать как «цветлет». Автор изящным пунктиром приоткрыла цвета и прошлых и сегодняшних периодов творчества, представив работы разных лет, начиная с 2008 года, и эта экспозиция для самой художницы своего рода рубежная, завершающая и открывающая новые горизонты творчества. «Это попытка вернуться в то состояние, когда хочется творить и создавать новые работы, несколько утерянное в связи с другим видом деятельности» (С. Маркова).

Небольшая, но удивительно ёмкая и медитативная выставка — отражение, кажется, всех настроений нашего короткого, но яркого и активного лета, вмещающего в себя все сочные краски, все яркие эмоции. Это вращение светил и разговор стихий («Йондоз», 2008; «Солнечное сплетение», 2013; «Между небом и водой», 2015), это тема цветов и плодов («Рябиновое», 2020, «Лето за окнами», 2020). Это праздник плодородия и летней щедрости («Праздник», 2023), где сияет любимая лоскутницами всего мира «звезда из ромбов». Это дорожки из серии «Тропинка в сказку» (2025) — «Кащей», «Купава», «Василиса», где цветовая гамма в лилово‑золотых и оливковых тонах не лишена светлой печали народной песни. Другое лирическое лицо лета — в «городских» картинах города, в прямоугольниках домов под мистическим сумеречным небом («Короткая ночь», 2024; «Бессонница», 2022). Геометрия лоскутов не подразумевает реалистичного сюжета, но в калейдоскопических, словно витражно-мозаичных композициях разнообразные обертоны цветной ткани подобраны настолько органично и скрупулёзно, что с ними общаешься на уровне медитации, создающей свой мир, на уровне музыки со сложной, но близкой сердцу мелодией.

О том, как сложилась её стилистика, Стелла Юльевна рассказывает сама: «К профессиональному искусству, несмотря на то, что окончила худграф, я пришла в довольно зрелом возрасте. А вот шить любила всегда, и в трудные 90‑е годы это был мой основной источник дохода. В творческий мир вошла, когда на общественных началах стала заниматься организацией небольших проектов, кукольных и текстильных выставок. Первые мои работы — куклы, созданные совместно с художницами декоративно-прикладного искусства, как Ирина Таран и Евгения Кудрина. Первое лоскутное одеяло с подачи Евгении было создано в 1999 году. В начале освоения техник пэчворка я склонялась к свободным импровизационным сборкам, типа «крейзи». Позднее, когда преподавала лоскутное шитьё взрослым, углубилась в изучение классических блоков и полюбила чёткую, просчитанную геометрию. Дальнейшая творческая жизнь развивалась стремительно, в беспрерывной череде фестивалей, выставок и конкурсов, мероприятий городского и республиканского уровня. Важно, что я была не одна, а с целой группой единомышленников — вначале было 12 человек, замечательных творческих женщин, работающих, кроме лоскутного шитья, в таких видах текстиля, как войлок, ткачество, гобелен, авторская и народная кукла, вышивка, кружевоплетение. В 2010 году было создано творческое объединение «Кускар», которое я возглавила. Прекрасным дружным коллективом мы создавали как совместные работы, так и продвигались в собственном творчестве. Побывали и были отмечены призами и дипломами на всероссийских фестивалях, в масштабных проектах с участием художников самых разнообразных техник ДПИ. С 2018 года организация выставок стала моей профессиональной деятельностью в выставочном зале «Ижад». В настоящее время есть огромное желание вернуться к активному личному творчеству, а также передать накопленный опыт молодому поколению. Надо сказать, что искусство лоскутного шитья в последнее время заметно «постарело», и остаётся пожалеть, что в школах сейчас нет уроков домоводства. Но увлечь молодёжь всё-таки можно, надо только найти подход, зажечь».

Глядя на эти лоскутные картины как на редкостные кристаллы с удивительным преломлением света, погружаясь в их рифму и напев, читая их как стихи, где автор «геометрией поверяет гармонию», замечаешь вдруг, что перестаёшь грустить о стремительно уходящем цветущем лете, о «цвете лет». Таково их волшебство — прекрасное лето остаётся в композициях Стеллы Марковой, а значит, оно продолжается!