Классические традиции фестиваля

В этом году организаторы сделали акцент на канонические произведения, составляющие основу классического балетного наследия. В Башкирском государственном академическом театре оперы и балета были представлены такие знаковые спектакли, как «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Раймонда» и «Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича, а также «Баядерка» Мариуса Петипа в редакции Шамиля Терегулова и «Сильфида» Августа Бурнонвиля. Такая программа чётко обозначила приоритет фестиваля: не поиск новых форм, а глубокое осмысление и утверждение классических традиций.

Торжественное открытие было связано с юбилейной датой — 150‑летием со дня создания музыки балета Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». В партии Одетты-Одиллии выступила прима-балерина Кремлевского балета Дарья Канделаки (Бочкова), Зигфрида исполнил премьер БГАТОиБ Сергей Бикбулатов. Уже в первый вечер была продемонстрирована главная концепция фестиваля — раскрытие классического наследия через индивидуальность исполнителей.
Следующие постановки также развивали эту идею. 12 марта был показан «Щелкунчик» — балет, созданный Григоровичем в Большом театре России в 1966 году и отмечавший в этом сезоне 60‑летие своего сценического воплощения. В главных ролях выступили приглашённые солисты Большого театра: прима-балерина Елизавета Кокорева (Мари) и первый солист Даниил Потапцев (Принц); партию Дроссельмейера исполнил артист балетной труппы Башкирского театра Дмитрий Сомов. 14 марта в «Раймонде» Александра Глазунова партии Раймонды и Жана де Бриена были поручены солистке Большого театра Алене Ковалевой и Егору Геращенко, а роль Абдерахмана исполнил народный артист Республики Башкортостан, премьер уфимской труппы Рустам Исхаков.

В рамках фестиваля также прошёл концерт Московской государственной академии хореографии, впервые представленный в Уфе. Выступление студентов показало высокий уровень подготовки и преемственность школы. В программу вошли как классические фрагменты, так и специально созданные номера, в том числе гран-па «Царь-Девица» на музыку Цезаря Пуни. Важной частью визита стала образовательная деятельность — мастер-классы и семинары для учащихся и педагогов, подтвердившая, что Нуреевский фестиваль давно вышел за рамки лишь зрелищного мероприятия, превратившись в полноценную академическую платформу.

Дальнейшая программная линия была выстроена вокруг творчества Людвига Минкуса и связанных с ним хореографических редакций. 17 марта зрителям представили «Баядерку» в редакции Шамиля Терегулова. Показ приурочили к 200‑летию со дня рождения композитора. Главные партии исполнили солисты Новосибирского академического театра оперы и балета: заслуженная артистка Российской Федерации Ольга Гришенкова (Никия) и Роман Полковников (Солор); партию Гамзатти танцевала ведущая солистка Башкирского театра, заслуженная артистка Рес­публики Башкортостан Софья Саитова.

А на следующий день, 18 марта, зрителей перенесли в Данию XIX века, представив балет «Сильфида» на музыку Хермана Левенскольда в хореографии Августа Бурнонвиля. Основанием для включения спектакля послужило 190‑летие классической версии, признанной образцом романтического балета. Партию Сильфиды исполнила прима-балерина Башкирского театра, народная артистка Республики Башкортостан Валерия Исаева; партию Джеймса — постоянный участник Нуреевских фестивалей, ведущий солист Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Артур Мкртчян. Эти два вечера — «Баядерка» и «Сильфида» — стали своеобразным сравнением восточного и европейского романтизма, ещё раз подчеркнув широту охвата фестиваля.

Заключительным в программе полнометражных балетов оказался «Дон Кихот» Минкуса, прошедший 19 марта. Этот спектакль выделился участием уроженцев Башкортостана в труппе Мариинского театра: партию Китри виртуозно исполнила прима-балерина Рената Шакирова, партию Эспады — солист Наиль Еникеев.

Кульминацией фестиваля 21 марта стал гала-концерт, объединивший солистов Большого и Мариинского театров, а также артистов из других российских и зарубежных коллективов. В вечере приняли участие заслуженная артистка Российской Федерации Елена Воробьева и Александр Меркушев («Урал Опера Балет»), Марчелло Пелиццони и Анфиса Ощепкова (Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко), Дмитрий Соболев (Санкт-Петербургский государственный академический театр балета имени Леонида Якобсона), Наиль Еникеев (Мариинский театр), Диас Курмангазы и Камила Шахманова (Государственный театр оперы и балета «Астана Опера»). Камила Шахманова и Диас Курмангазы исполнили хореографический номер «Тоска».

За эту работу Д. Курмангазы удостоен приза за лучшее исполнение на Первом международном конкурсе артистов балета в Ляонине (Шэньян), а постановщик номера Султанбек Гумар получил награду за лучшую хореографию. Премьеры Екатеринбургского государственного академического театра оперы и балета, лауреаты театральной премии «Золотая маска» Елена Воробьева и Александр Меркушев представили два номера: «Руки» (хореография Максима Петрова, музыка Дмитрия Мазурова) и фрагмент «Сцена у балкона» из балета «Ромео и Джульетта» (хореография Леонида Лавровского).

Солисты Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, лауреаты международных конкурсов Анфиса Ощепкова и Марчелло Пелиццони, выступили с дуэтом из балета «Призрачный бал» (хореография Дмитрия Брянцева) и фрагментом из балета «Каменный цветок» в постановке Юрия Григоровича.

Постоянный участник Международного фестиваля балетного искусства имени Рудольфа Нуреева — заслуженный артист России, лауреат премий «Золотая маска» и «Золотой софит» Олег Габышев показал в гала-концерте две собственные работы: «Русский» на музыку П. И. Чайковского и «Мачо» на музыку Рэйя Барретто.

Фестиваль еще раз доказал свою значимость на международном уровне, а сказанные Рудольфом Нуреевым слова оказались пророческими: «В каждом, кто выйдет на балетную сцену после меня, будет жить частичка меня». XXVI форум в Уфе наглядно подтвердил эту преемственность: от юных студентов хореографической академии до признанных премьеров, от балетных канонов до современных постановок — все они несут в себе ту самую «частичку», которую великий танцовщик завещал будущим поколениям.