«СОКРОВИЩЕ В ЗЕМЛЕ ЛЮДЕЙ»

Взыскательной московской публике были представлены выступления этнических исполнителей — носителей уникальных народных традиций якутского, башкирского, татарского и кряшенского фольклора, состоялись премьеры сочинений композиторов из Ирана, Бразилии, Монголии, Аргентины, Израиля, России (в том числе музыки авторов из Башкортостана и Татарстана Азамата Хасаншина и Лилии Исхаковой), была исполнена мировая премьера монооперы «Олонхосут» молодого якутского композитора Никифора Яковлева, прошли выступления артистов японского театра Tokyo Novyi Art (TNA) и др. «Ойкумена» в переводе с греческого означает «Земля людей» — и поэтому концепция фестиваля была направлена на то, чтобы представить наш мир как единое огромное и необозримое пространство многообразия культур человечества. Несомненный факт — новая российская академическая музыка (в первую очередь та, которая создаётся «здесь и сейчас») сегодня не только переживает очередной подъём, но и стремительно движется к новому синтезу — всё больше композиторов не только в столицах, но и в регионах работают над новыми партитурами, в которых отражаются как веяния авангарда ХХ–XXI веков, так и воплощаемые в новой художественной реальности традиции фольклорного исполнительства, бережно сохраняющиеся в национальных культурах народов России. Помимо решения этих важных задач, Международный фестиваль современной музыки «Ойкумена. XXI век» направлен на укрепление культурных связей между Москвой и регионами, на поддержку региональных композиторских школ, а также на расширение камерного ансамблевого репертуара. Художественную уникальность и масштаб события подчёркивает тот факт, что фестивалю посвятил три (!) публикации критико-публицистический журнал «Музыкальная жизнь», основанный в декабре 1957 года — старейшее авторитетное отечественное периодическое издание о музыке и музыкантах, освещающее текущие события музыкальной жизни в России и в мире. Событий подобного рода по уровню креативности концепции, разнообразию представленных проектов и их художественному уровню и др., пожалуй, ранее в нашей стране не было и особенно приятно то, что для участия в заключительном концерте был приглашён ансамбль башкирской традиционной музыки из Уфы — этно-проект «HAZINA» (руководитель — заслуженная артистка Республики Башкортостан Земфира Рашитова). На закрытии «Ойкумены» 29 апреля 2026 в «культовом месте» для московской богемы — Культурном Центре ДОМ впервые в истории российского (и, пожалуй даже — мирового искусства) состоялась удивительная творческая коллаборация башкирского этнопроекта «HAZINA» и ведущего российского коллектива современного искусства «Студия новой музыки», а также прошёл их совместный концерт.

Кратко напомним, что само название этнопроекта «HAZINA» в переводе с башкирского означает «Сокровище». У этого проекта есть особенность — исполнительницы выбирают в свой репертуар редко звучащие национальные мелодии и песни, издревле исполняемые только женщинами. Благодаря магическому звучанию башкирских народных инструментов и уникальному голосу солистки проект завоевал любовь музыкального сообщества Республики Башкортостан. В 2020 году девушки начали работу с редко звучащими народными мелодиями, делая уникальные обработки. В апреле 2021 года состоялся их первый сольный концерт, а уже год спустя — первое участие в передаче на федеральном телеканале. Этнопроект «HAZINA» является неоднократным победителем республиканских, всероссийских и международных фестивалей и конкурсов этнической эстрады. В Международном фестивале современного искусства «Ойкумена» с аутентичной программой, составленной из подлинной башкирской музыки в авторских аранжировках, приняли участие следующие участники этнопроекта: Сабина Кучаева (вокал, кубыз), Элиза Хусаинова и Залия Ганиатуллина (кыл-кубыз), Эвелина Аминева (думбыра), а также московский исполнитель Винер Тулькубаев (курай, горловое пение). Что же касается ансамбля солистов «Студия новой музыки» (исполнительный директор — кандидат искусствоведения, доцент Евгения Изотова), то этот ведущий российский коллектив современного искусства был основан в 1993 году в Московской консерватории им. Чайковского. В его репертуаре практически вся камерная и камерно-оркестровая музыка ХХ–ХХI веков: от раннего русского авангарда и западного модернизма до сочинений, написанных в последние годы. За три десятилетия «Студия» исполнила около полутора тысяч российских премьер ведущих современных композиторов, в том числе более сотни концертов‑портретов и сочинения в жанре нового музыкального театра. Ежегодно ансамбль исполняет около 60 новых программ. Концерты «Студии новой музыки» проходили на таких известных площадках, как Берлинская филармония и венский Концертхаус, парижский CitédelaMusique и венецианский театр «Малибран», Московская и Санкт-Петербургская филармонии, Большой зал Московской консерватории и др. Ансамбль неоднократно выступал с совместными концертами с Ensemble Modern, музицировал с Schoenberg Ensemble и KlangforumWien. «Студия» также регулярно гастролирует по регионам России, являясь первым и на сегодня единственным российским коллективом, приглашённым на международные курсы новой музыки в Дармштадте и на Венецианскую биеннале современного искусства.

Очень важно, что для совместного музицирования в заключительном концерте фестиваля состоялся совместный «звуковой перформанс» этно-проекта «HAZINA» и ансамбля солистов «Студия новой музыки» — прославленного коллектива, давно заслужившего европейское признание. Одним из эпизодов этой «звуковой коллаборации» стала «Импровизация № 1» молодого монгольского композитора Эрдэнэбаяр Бумдарь, в звучании которой мягкие и мелодичные, завораживающие тембры аутентичных башкирских инструментов сливались в едином звуковом пространстве с европейским «саундом» и творчески взаимодействовали с ним. Первый опыт совместного музицирования носителей традиций башкирского фольклора и солистов ансамбля, специализирующегося на музыке европейского авангарда стал очень успешным. Надеемся, что он не раз ещё повторится — ведь опыт подобных коллабораций (подобное «соединение несоединимого») и способен выразить огромную противоречивость нашей Ойкумены («мира людей») — и показать его глубинное фундаментальное единство.